【编者按】在流媒体主宰听觉的时代，专辑封面竟能杀回格莱美？时隔五十余年，格莱美重启“最佳专辑封面”单项奖，揭开的不仅是视觉艺术的复兴，更是一场音乐与图像的共生狂欢。从湿腿乐队黏腻诡谲的粉色噩梦，到坏痞兔镜头下那对勾起加勒比乡愁的塑料椅——这些封面早已不是音乐的附庸，而是用色彩、构图与怪诞美学，构建出通往声音宇宙的密道。当数字浪潮冲刷着实体唱片的最后堤岸，这些被提名的封面却以挑衅姿态宣告：视觉，正在成为这个时代最锋利的音乐语言。它们不仅是商品包装，更是艺术家与听众之间一场沉默而汹涌的对话。现在，让我们透过这些被提名的奇幻画面，窥见音乐产业如何用眼睛重新聆听。
当英国独立摇滚乐队湿腿决定为第二张专辑挑选封面时，他们带上了可能激发灵感的物品——吉他手海丝特·钱伯斯缝制的天鹅绒蠕虫、音乐视频拍摄用的超大假发、蜥蜴般的手套——直奔一间爱彼迎民宿。
“我希望它既超级少女、充满女性气息，同时又完全令人反感，”主唱瑞安·蒂斯代尔说。她与艾里斯·卢兹和拉瓦·拉·鲁共同担任了《保湿霜》封面的艺术指导。“那种并置感，不知怎的，就能创造出一种 evocative（ evocative）的东西。”
最终确定的封面灵感来自那个周末拍摄的一张照片，为蒂斯代尔、卢兹和拉·鲁赢得了一项格莱美最佳专辑封面提名——这是该奖项五十多年来首次恢复颁发。
其他获得提名的 evocative 封面包括坏痞兔的《我本该多拍些照片》、泰勒，创作者的《色彩幻境》、香水天才的《荣耀》以及 Djo 的《症结》。该奖项颁发给项目的艺术总监：今年，除《荣耀》外，所有提名案例中都包含了录音艺术家本人。
近年来，专辑封面一直作为“最佳唱片包装”奖项的一部分进行评审，该奖项考量所有实体材料和图像。去年，查莉·XCX、布伦特·大卫·弗里尼和伊莫金·施特劳斯凭借其流行文化渗透性的绿色《Brat》包装赢得了格莱美奖。
录音学院首席执行官小哈维·梅森告诉格莱美官网，此次分设奖项是为了认可数字时代封面艺术的影响力。梅森表示，这也符合学院认可更多塑造音乐的艺术家这一目标。
对于创意团队而言，这个重生的奖项放大了构建音乐视觉世界所投入的心血。“当一场宣传活动中的封面恰到好处时，”凭借《症结》获得提名的摄影师尼尔·克鲁格说，“它就成为了一种语言和结构的一部分，正是这些因素让一张伟大的唱片成为伟大的唱片。”
《色彩幻境》的标志性肖像——一张泰勒的单色特写，脸部被面具遮盖——是最后拍摄的镜头。摄影指导路易斯·“潘奇”·佩雷斯说，泰勒眼中的表情非常突出。
他表示，要达到这种效果，需要运用一种共同的“无声语言”，这种语言是通过为项目超现实主义、老派好莱坞美学风格寻找参考，以及多年的合作建立起来的。“泰勒非常清楚如何移动他的身体，他对此控制得非常好。我只需要准备好应对他在镜头前可能做的任何事，”佩雷斯说。
香水天才与艺术总监科迪·克里奇洛和安德鲁·J.S. 合作设计了《荣耀》的封面。他舒展地躺在一个黑暗而温馨的室内的一块拼接地毯上，他的细高跟靴子伸向一扇明亮的窗户。彩色的电线像舞台上的麦克风线一样蜿蜒在地板上。
他表示，这张图像反映了他创作专辑时探索的那种推拉感：内向、私密生活带来的舒适与逃避，与他“极致”的公众形象所需的自信之间的对抗：“我如何让这两者都为我的人生调味？”
目标并非捕捉某个特定的场景或编排。“主要是关于一种能量，”拍摄封面的克里奇洛说。
“有人对我们俩都说，他们搞不懂这张专辑封面的美学是什么，”他补充道。“这是能听到的最好的评价。”
出现在湿腿乐队《保湿霜》封面上的那个怪物般的蒂斯代尔——蹲伏着，双手伸出，诡异的笑容对准镜头——同样旨在唤起冲突感。“这张专辑探讨了爱与渴望的主题。但同时，专辑中也有那么几个时刻，你知道的，非常野性，”她说。
《症结》——演员乔·基里音乐化名 Djo 的第三张专辑——的关键场景是派拉蒙制片厂外景地中仿造布鲁克林街区的一个虚构酒店。
克鲁格、Djo 和合作者杰克·赫什兰参考了阿尔弗雷德·希区柯克 1954 年的电影《后窗》（同样在派拉蒙制片厂拍摄）等场景密集的作品寻找灵感。在确定这个外景地之前，他们考虑过（真实的）纽约和亚特兰大的地点，当时这位艺术家正在那里拍摄《怪奇物语》。
接下来是挑选构成场景的角色。“任何我们能想到的点子，我们都像扔到画布上一样尝试，”克鲁格说。一对情侣在窗前接吻。一个男人在前景中为停车罚单争执。Djo 只从背面出现，身穿白色西装悬在窗外。
艺术总监威廉·韦斯利二世监督了制作细节，包括设计带有专辑名字的霓虹灯招牌——这是向马蒙特庄园等标志性酒店的致敬。“一切都是有意为之，”他说。“它真的是各部分的总和，也是许多人贡献的总和。”
一对白色塑料椅是《我本该多拍些照片》封面上唯一的道具。这张由坏痞兔亲自担任艺术指导、波多黎各摄影师埃里克·罗哈斯拍摄的照片中，还有芭蕉树——这既是岛屿的象征，也代表了整个加勒比和拉丁美洲。这种简单的组合带有一种怀旧感——让人联想到海滩上的一天，或后院聚会——这也呼应了专辑关于流散、创造历史和讲述故事的主题。
《我本该多拍些照片》和《色彩幻境》也获得了年度专辑奖提名。
格莱美官方规则规定，参评该奖项的专辑无需实体存在——这是将该奖项与唱片包装奖区分开来的关键点。
然而，今年的提名作品均有黑胶或 CD 版本。曾为拉娜·德雷和驯服黑斑羚设计封面的克鲁格表示，黑胶唱片的呈现形式往往是首先讨论的要点。
“当你在家里或公寓里拥有实体黑胶唱片时，那些东西就与你同在。它就在你的空间里，无论你过得好还是不好，无论你是结婚还是与某人分手，”克鲁格说。“这是一种艺术形式的重新发现。”
投票者必须考虑封面的创意和设计，以及插图、摄影或图形元素。奖杯将颁给获胜的艺术总监，证书则酌情颁发给设计师、插画师或摄影师。
作为新奖项类别成长阵痛的一个迹象，今年的提名名单在投票窗口开启前进行了修改——这在其他有多位提名者的类别中并不少见。Djo、克鲁格、赫什兰和泰勒·范德格里夫特与韦斯利一同被添加到《症结》的提名中；佩雷斯和摄影师肖恩·卢埃林从《色彩幻境》的提名中移除，仅保留泰勒；卢兹和拉·鲁加入蒂斯代尔获得《保湿霜》提名，而其他几位——包括乐队其他成员——被移除。
“我非常惊讶，也非常兴奋，因为我之前不知道有这个奖项类别，”克里奇洛谈到他的提名时说。“我喜欢创作那些奇怪、颠覆性、不敬的东西，并拥有比预期更广泛的受众这个想法。”
第68届格莱美颁奖典礼将于2026年2月1日在洛杉矶 Crypto.com 体育馆举行。颁奖礼将在 CBS 电视台播出，并在 Paramount+ 上流媒体播放。
