【编者按】在数字音乐席卷全球的今天，专辑封面似乎成了被遗忘的艺术？错！格莱美今年重磅重启“最佳专辑封面奖”，时隔五十余年再度为视觉创意加冕。从湿腿乐队诡异又甜美的蠕虫少女，到Bad Bunny怀旧的白椅芭蕉，这些封面不仅是音乐的“脸”，更是通往另一个世界的密钥。它们用视觉讲述未言之情，用画面碰撞听觉想象——当一张封面让你驻足、困惑甚至起鸡皮疙瘩时，它早已超越了包装，成了音乐灵魂的延伸。今天，就让我们透过这些提名作品，看艺术家如何用一帧图像引爆千万人的共鸣。
纽约（美联社）——当湿腿乐队筹备第二张专辑封面时，这支英国独立摇滚乐队带上可能激发灵感的物品——吉他手赫丝特·钱伯斯手缝的天鹅绒蠕虫、音乐视频拍摄用的巨型发套、蜥蜴状手套——直奔一间爱彼迎民宿。
“我希望它既超级少女娇媚，同时又令人完全反感，”主唱瑞安·蒂斯代尔说。她与艾里斯·卢兹、拉瓦·拉·鲁共同操刀了《保湿霜》封面。“那种 juxtaposition（并置），不知怎的，就能创造出引人遐想的东西。”
最终封面灵感来自那个周末拍摄的一张照片，为蒂斯代尔、卢兹和拉·鲁赢得了一项格莱美最佳专辑封面提名——该奖项在今年时隔五十多年首次恢复颁发。
其他获得提名的 evocative（引人回味）封面包括：Bad Bunny的《我本该多拍些照片》、Tyler, the Creator的《色彩幻境》、香水天才的《荣耀》以及Djo的《核心》。奖项颁给项目的艺术总监：今年除《荣耀》外，所有提名案例均包含录音艺人本人。
近年来，封面设计一直作为“最佳唱片包装奖”的一部分进行评审，该奖项考量所有实体材料和图像。去年，查理·XCX、布伦特·大卫·弗里尼和伊莫金·施特劳斯凭借《嚣张》那抹渗透流行文化的绿色包装赢得了格莱美。
录音学院首席执行官小哈维·梅森告诉格莱美官网，拆分奖项是为了认可数字时代封面艺术的影响力。梅森表示，这也符合学院表彰更多塑造音乐的艺人的目标。
对于创意团队而言，这个 revived（重启）的奖项放大了构建音乐视觉世界的投入。“当一张封面在宣传活动中恰到好处，”凭借《核心》提名的摄影师尼尔·克鲁格说，“它就成为了语言和 fabric（结构）的一部分，正是这些让一张伟大的唱片成为伟大的唱片。”
《色彩幻境》的标志性肖像——一张Tyler的单色特写，脸被面具遮掩——是最后拍摄的镜头。摄影总监路易斯·“潘奇”·佩雷斯说，Tyler眼中的表情很突出。
他表示，要达到这种效果，需要调动一种共同的“无声语言”，这是通过为项目超现实主义、老好莱坞美学寻找参考，以及多年的合作建立起来的。“Tyler完全知道如何移动身体，他对此控制得非常好。我只需要准备好应对他在镜头前要做的任何事，”佩雷斯说。
香水天才与艺术总监科迪·克里奇洛和安德鲁·J.S.合作完成了《荣耀》的封面。他伸展四肢躺在一张拼布地毯上，室内昏暗而温馨，他的细高跟靴子伸向一扇明亮的窗户。彩色的电线像舞台上的麦克风线一样蜿蜒在地板上。
他说，这张图像反映了他创作专辑时探索的 push and pull（推拉感）：内向私密生活的舒适与逃避， versus（对比）他“极致”公众形象所需的自信。“我如何让这两样东西给我的生活调味？”
目标不是捕捉特定的场景或编排。“主要是关于一种能量，”拍摄封面的克里奇洛说。
“有人对我们俩说，他们搞不懂这张专辑封面的美学是什么，”他补充道。“这是能听到的最好的话。”
出现在湿腿乐队《保湿霜》封面上那个 creature-like（生物般的）蒂斯代尔——蹲着，双手伸出，诡异的笑容对准镜头——同样旨在唤起 friction（冲突感）。“专辑探索了爱与渴望的主题。但专辑中也有那么几个时刻，你知道的，非常野性，”她说。
《核心》——演员乔·基里化名Djo发行的第三张专辑——的关键场景是派拉蒙制片厂 backlot（外景场地）中仿布鲁克林街区的一家虚构酒店。
克鲁格、Djo和合作者杰克·赫什兰参考了阿尔弗雷德·希区柯克1954年的电影《后窗》（同样在派拉蒙制片厂拍摄）等复杂场景寻找灵感。在确定这个外景地之前，他们考虑过（真实的）纽约和亚特兰大的地点，当时这位艺人正在那里拍摄《怪奇物语》。
接下来是 casting（挑选）构成场景的角色。“任何我们能想到的，我们都像扔到画布上一样，”克鲁格说。一对情侣在窗边亲吻。一个男人在前景中为停车罚单争执。Djo只露出背影，身穿白色西装悬在窗外。
艺术总监威廉·韦斯利二世监督制作细节，包括设计带有专辑名的霓虹灯招牌——这是向马蒙特庄园等标志性酒店的致敬。“一切都是 intentional（有意的），”他说。“它真的是各部分的总和，是许多人贡献的总和。”
一对白色塑料椅是《我本该多拍些照片》封面上唯一的道具。该封面由Bad Bunny亲自担任艺术指导，波多黎各摄影师埃里克·罗哈斯拍摄的图像中还出现了芭蕉树——这不仅是岛屿的象征，也是整个加勒比和拉丁美洲的象征。这种简单的组合带有一种 nostalgia（怀旧感）——让人联想到海滩上的一天，或后院聚会——这也呼应了专辑关于 diaspora（流散）、创造历史和讲述故事的主题。
《我本该多拍些照片》和《色彩幻境》也获得了年度专辑提名。
格莱美官方规则规定，专辑无需实体存在即可参评此奖项——这是将该奖项与包装奖区分开来的关键点。
然而，今年的提名作品均有黑胶或CD版本。曾为拉娜·德雷和 tame Impala 设计封面的克鲁格表示，黑胶呈现形式 often（常常）是首先讨论的要点。
“当你在家或公寓里拥有实体黑胶唱片时，那些东西就与你同在。它就在你的空间里，无论你过得好还是不好，无论你是结婚还是与某人分手，”克鲁格说。“这是一种对这种艺术形式的 rediscovery（重新发现）。”
投票者必须考虑封面的创意和设计，以及插图、摄影或图形元素。奖杯颁给获胜的艺术总监，证书则颁给设计师、插画师或摄影师（如适用）。
作为新奖项类别成长阵痛的一个迹象，今年的提名名单在投票窗口开启前进行了修改——这在其他有多位提名者的类别中并不少见。Djo、克鲁格、赫什兰和泰勒·范德格里夫特与韦斯利一同被增补为《核心》的提名者；佩雷斯和摄影师肖恩·卢埃林被从《色彩幻境》的提名中移除，仅保留Tyler。卢兹和拉·鲁与蒂斯代尔一同因《保湿霜》获得提名，而其他几位——包括乐队其他成员——被移除。
“我非常惊讶，也非常兴奋，因为我之前不知道有这个奖项类别，”克里奇洛谈到他的提名时说。“我喜欢创作 strange（古怪）、subversive（颠覆性）和 irreverent（不敬）的东西，并拥有比预期更广泛的受众这个想法。”
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