在我与玛丽莎·德卢卡(Marisa DeLuca)的谈话中，她把自己的艺术，尤其是最近的艺术，描述为一个悲伤的过程。
德卢卡说:“我开始进入接受的阶段了，但这也开始让我觉得很诡异。”“谈到Oceanside，我有点处于哀悼状态，我正在经历这些阶段。地方的精神几乎不存在了，我唯一能坚持的就是对它的想法。这些地方的记录记忆。”
这些记录下来的记忆是德卢卡辉煌而细致的油画和混合媒介绘画的概念核心。即使在未经训练的人看来，它们也是对日常生活的复杂描绘，几乎是城市广场的空气画，它们通常是人们在日常生活中可能遇到的地方和事物:路灯、一扇门、一系列邮局的盒子。
然而，在这些作品上花更多的时间，观众可能会得到一种独特的感觉，即在曲折的阴影和勤奋的笔触中，实际上有某种挥之不去的东西。事实上，这些作品本质上是贡品，是对地方的一种渴望的防腐，也是对她的家乡奥申赛德的一种纪念，因为她目睹了它多年来从一个工人阶级城市转变为又一个对游客友好的沿海目的地。
德卢卡将这一系列作品称为“幽灵”并不奇怪，其中一些作品将于11月9日在奥申赛德的希尔街乡村俱乐部画廊空间举行的“起而必落”个展上展出。
德卢卡说:“在Oceanside展示作品的困难之一，也是最伟大的事情之一，就是人们能立刻认出这些空间。”德卢卡还将在SDSU的埃弗雷特·吉·杰克逊画廊(Everett Gee Jackson Gallery)举办的群展“新兴”(Emerging)上展出她的一些作品，展览将持续到10月24日。
“如果我在圣地亚哥或其他任何地方展示它，人们可能会认为它像他们过去常去的教堂或类似的东西。但如果我在欧申赛德展示，人们就会认出来。能把这件作品用于一个特定的、预定的目的，与我的奥赛德同胞联系起来，一起哀悼和庆祝，感觉真好。”
她指着她在圣地亚哥州立大学的工作室墙上的一幅炭笔画，她是圣地亚哥州立大学的全职硕士研究生和兼职助教。这幅令人震惊的黑白作品描绘了今年早些时候在海滨码头爆发的大火，以及几英里外都能看到的滚滚浓烟。她说这件作品是她悲伤过程中的一个转折点。类似于接受阶段。
“当火灾发生时，它对我来说具有象征意义，因为它让我觉得这个地方正在被烧毁，”德卢卡说，他用码头大火中收集、干燥和保存的木炭制作了这件作品。“就是这样。一切都结束了。”
虽然德卢卡的话在印刷品中可能听起来很宿命论，但重要的是要指出，她的作品起源于一个温柔的地方。她目前的大部分工作都是在她开始研究生学习之前和COVID-19大流行的早期开始的。
德卢卡是三个孩子的单身母亲，她说:“当COVID来袭时，我和孩子们在家里，我们刚刚开始在附近散步。”“我开始沉思我的邻居，那里的根源和社区，然后就爱上了。”
一开始，这就像是一封写给家乡的“情书”，德卢卡在车库里画下了她在这些路上遇到的东西——人们院子里生长的花和在附近跑来跑去的鸡。
德卢卡说:“我的作品是代表性的，但对我来说，当我们慢下来看它的时候，有一些关于普通地方的东西可以成为一种精神体验。”
她说，当她开始注意到这座城市在大流行后发生了巨大变化时，这个系列出现了转折。她讲述了自己注意到的开发商如何利用金融危机的机会，在几代人曾经居住过的地方盖楼和翻盖公寓楼。
“建筑消失了，空间被改造了，我拍摄的这些空间的照片永远不会被公众看到，所以剩下的只是我画的画，”德卢卡说。“所以它更像是一种保存正在丢失的东西的想法，并以如此准确的方式记录下来。细节，氛围，所有的一切，我只想保留它的原样。”
“看着这些地方，这些珍贵的地标实际上什么都不是，我开始有这种紧迫感，”她继续说。“只是街角的那所房子，你总是能看到，但我在这些地方有很多回忆。但我突然想到，在这些空间里记录的不仅仅是我的记忆。所以我有一种紧迫感，我必须开始保护这些空间。”
对于德卢卡来说，这种对历史的欣赏和对保存和纪念的渴望很早就开始了。她一生都是当地人，在2002年定居在奥申赛德之前，她在圣地亚哥县到处“辗转”。她说，她最美好的回忆是和父亲一起参观历史名胜，或者参加学校的实地考察。
德卢卡回忆说:“我会在历史古迹周围散步，想着所有其他人，所有走过那里的其他人的脚。”她还补充说，她经常因为对过去有这些奇怪的想法而觉得自己是个“怪人”。“我会思考他们所有的故事。我总能在这些古老的空间里感受到这些被记录下来的记忆。”
30岁时，德卢卡已经是两个女儿的单身母亲，她说，在绘画方面，她有点像一个“业余爱好者”，直到她最终做出了一个令人生畏的决定，回到学校学习艺术，从那以后就再也没有回头。
受到现实主义画家古斯塔夫·库尔贝和安德鲁·怀斯以及社会革命组织如1960年代欧洲情景主义国际运动的启发，我们很容易将德卢卡的作品视为一种美丽的，尽管是对晚期资本主义对工人阶级和社区的普遍影响的公然声明。虽然这些画是针对她的经历，以及她所在城市历史上的时间和地点的，但记忆、地理和中产阶级化的主题元素，将与任何热爱自己社区的人产生共鸣，但他们正慢慢被高价挤出来。
所以，是的，人们可以把她的作品描述为现代主义，具有超现实主义的特点和富有表现力的场景，但它也可以很容易地被描述为心理地理学，借用情境主义的术语来描述我们对城市地区的地点和路径的探索和联系。
德卢卡借用情境主义者盖伊·德波德(Guy Debord)的一个术语说:“这就是一种解脱。”“这是关于开发你自己的地图，并真正进入一个空间来真正感受它。在阶级方面与公共场所联系起来。”
在这一点上，德卢卡显然变得情绪化，如果不是完全重新关注她自己的社区。
“Oceanside是圣地亚哥海岸上最后的工人阶级聚集地之一，看到这些辛勤工作的标志被涂上不同的黑色、白色和灰色，我感到很伤心。”
说到这里，她停顿了一下，仿佛在向内凝视，以恢复那些已经消失的地方的记忆。
“对不起，”她说。“发生了很多事。”
生物的盒子
姓名:玛丽莎·德卢卡
出生:加州圣地亚哥
年龄:40
有趣的事实:除了她的艺术，德卢卡还是海滨艺术委员会的成员，并于2020年成立了非营利组织“团结艺术家”。该团体每年通过网上慈善艺术品拍卖为移民家庭筹集资金。
时间:11月9日开幕，1月12日结束
地点:希尔街乡村俱乐部，530 S. Coast Hwy, Oceanside
门票:免费
电话:(760)917-6666
网站:thehillstreetcountryclub.org
出版:
