从《怪奇物语》的十一到《马男波杰克》，网飞的原创内容里满是让人过目不忘的角色。虽然网飞不像迪士尼或HBO那样是统一的媒体品牌，但他们推出了大量好电影和电视剧，里面住满了讨人喜欢的角色。
在列这份榜单时，我内心纠结了很久：什么才算网飞角色？把星期三·阿达姆斯算进去不太对，毕竟她已经火了 decades；但我却把拉拉·珍·宋-科维放进去了，她也出自已有作品。所以，这界限有点模糊。
当《K-Pop：恶魔猎人》登陆网飞，它成了一种真正的文化现象。电影本身成了网飞最具标志性的作品之一，而鲁米就是这部电影的门面。
这位挥舞长剑的Huntrix主唱，简直就是《K-Pop：恶魔猎人》里的刀锋战士：半恶魔、半恶魔猎人，全是狠角色。她对自己恶魔背景的矛盾心理，以及害怕秘密暴露的恐惧，是整个故事的情感驱动力。
弗兰克·墨菲是那种经典的愤怒、酗酒、不称职的父亲，和《阿奇·邦克》或《辛普森一家》里的荷马一样，但比尔·伯尔的配音让他与众不同。伯尔独特的喜剧怒火完美契合这个角色。
但《F是家庭》没靠70年代老派育儿的惊悚感蒙混过关。它还剖析了那些方法为何过时，并展示弗兰克确实努力想变得更好。
尚佑在《鱿鱼游戏》里获得了最精心打造、最完整的角色弧光之一。一开始，他道德模糊，但这并非全貌。
他必须跨越许多不归点，犯下无数恶劣行径，才能走到游戏最后一轮。但他最后的牺牲彻底扭转了一切，提醒我们，就连这家伙也曾是个有同情心的人。
《黑镜》从第4频道转到网飞，让查理·布鲁克能制作更大胆、更宏大的剧集，比如《USS卡利斯特》。这一集既是对老式《星际迷航》的深情致敬，也是对技术宅男行为的一记冷颤。
故事核心是他的最新受害者娜内特·科尔，由克里斯汀·米利欧缇饰演。整集里，米利欧缇带着娜内特完成了一场像莎拉·康纳式的转变之旅，从普通女性蜕变为狠角色。
《大嘴巴》最大的创新是用隐喻和象征，来坦诚讨论青春期和性。这种打破禁忌的手法巅峰，自然是莫里斯——荷尔蒙怪兽。
他代表了青春期所有的羞耻、焦虑和尴尬。他是那些在尼克内心翻腾的破坏性冲动想法的化身。
《心灵猎人》围绕三位FBI特工展开，他们研究大规模杀人犯的行为模式。通过他们的视角，我们看到了日复一日研究连环杀手带来的精神消耗。
三人以不同方式应对这种精神负担，每个都引人入胜。但乔纳森·格罗夫饰演的普通人霍顿·福特，那位患有惊恐发作的犯罪侧写师，是整部剧的驱动力。
内尔是《鬼入侵》里最悲剧的角色。她有着最悲惨的背景故事、最沉重的情感包袱和最黑暗的命运。
剧集最佳一集也最聚焦内尔：《歪脖子女士》。内尔体现了迈克·弗拉纳根将超自然恐怖与人性戏剧结合的神奇能力，并用前者烘托后者的情感。
《爱尔兰人》讲的故事几乎肯定不是真的。吉米·霍法的谋杀案至今未破，但有证据表明，凶手并非《爱尔兰人》中罗伯特·德尼罗扮演的那位杀手。
但这无损《爱尔兰人》作为好故事的价值。这是马丁·斯科塞斯一部更沉郁、更成熟的黑帮片，探讨职业杀手一生的内疚。
编剧兼导演斯科特·弗兰克用《女王的棋局》做到了不可能之事——把国际象棋拍得扣人心弦。安雅·泰勒-乔伊出演的国际象棋天才贝丝·哈蒙让她一炮而红，原因显而易见。
泰勒-乔伊抓住了让贝丝如此迷人的双重性。比赛中她冷静沉着，私下里却一团糟，勉强维持。
现在讨论《纸牌屋》很棘手，因为凯文·史派西的指控给这部剧投下了阴影。但正是这部剧让网飞名声大噪，而政治怪兽弗兰克·安德伍德无疑是个令人着迷的角色。
《纸牌屋》在弗兰克被写掉后一落千丈，这并非偶然。他如此扣人心弦，是个反英雄，我们跟随他历经风雨，没有他，剧集就像没了舵。
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