“我深入研究了人类对人类的不人道。”
苏尼尔·达斯出生于1939年8月4日，他是一位才华横溢、技巧无与伦比的艺术家。
苏尼尔主要从事无色艺术，将木炭与动物的形象融合在一起。
他对马和公牛特别着迷，他的大部分艺术作品都来自于这种激情。
在他的时代，苏尼尔是表现主义和后现代主义的先驱。
他的画应该得到尽可能多的认可。
在深入研究他的技术以保持相关性时，这位艺术家说:
“为了防止自己创作出同样的作品，我不断改变自己的视野。
“从人们开始把我看作一个画家的那一天起，我就肩负着巨大的责任，特别是要回应作为我的观众的基层人民的感受，也要深入挖掘我周围的生活现实。”
苏尼尔透露了他对马和公牛的热爱，他补充说:“从1950年到1960年，我肯定有7000匹马。
“1962年，我去了西班牙，在那里我被斗牛迷住了。”
他的许多作品仍然没有正式的头衔，但这并不意味着苏尼尔的作品价值较低。
为了向苏尼尔·达斯致敬，DESIblitz展示了他八幅最令人惊叹的画作。
如前所述，Sunil Das自豪地将马融入他的艺术作品中。
这幅特别的画以其神秘的配色方案而自豪。
苏尼尔自信的笔触和忧郁的艺术手法使这件作品脱颖而出。
马眼中忧郁的神情也给观众留下了深刻的印象。
如果有人想拥有一匹真正原始的马，这幅画是首选。
作为木炭的建筑师，苏尼尔在这幅画中超越了自己对材料的使用。
他对斗牛的兴趣以一种完全独特的方式表现出来。
那个人低头看着公牛，几乎要挤着它才能跟上。
因此，这幅画具有运动和运动精神的内涵。
苏尼尔解释说:“我是一名优秀的运动员。我喜欢那些充满节奏和活力的东西。”
这一点在这幅作品中很容易看出。
苏尼尔·达斯的激情不仅仅局限于马和牛。
他还沉浸在女权主义的主题和思想中。
苏尼尔创作的画作表现了女性所面临的压力。
其中一幅画就是《普什帕》。
这幅画描绘了一个看起来蓬头垢面、眼睛周围有眼圈的女人。
与他的其他作品一样，苏尼尔通过缺乏亮度来表达是一个亮点。
她眼中的痛苦是显而易见的，这让普什帕变得更加强硬和坚韧。
在这部杰作中，苏尼尔培养了两匹马的救赎。
这幅画显示动物们朝相反的方向慢跑。
它几乎给人一种自由的印象。
就像他前面提到的作品一样，苏尼尔的这幅两匹马的画给人一种忧郁的感觉。
这使得艺术令人难忘和独特。
人们只是想伸手去抚摸那些似乎正在追逐梦想的马。
在这幅画中，苏尼尔·达斯用一种更直接的方法在画布上创作了一头雄伟的公牛。
艺术家把这只动物的所有特征都钉在钉子上，使它显得深思熟虑和沉思。
这幅画的颜色主要是黑色，但这并不使这幅画单调。
绿色的背景象征着大胆，这很好地反映了公牛。
通过这幅画，苏尼尔·达斯证明了他可以使用任何绘画方法来戏剧化他的激情。
苏尼尔·达斯的多才多艺在《铁路引擎》中闪耀着无与伦比的热情。
在这幅画中，苏尼尔巧妙地表达了他对火车运动的想法。
凭借出色的色彩，图像和阴影，艺术家设置了一个相关和和平的场景。
通过远离他通常的马、牛和女人的领地，苏尼尔制作了一些不同的东西，令人愉悦和发人深省。
他是一位才华横溢的艺术家。
这幅未命名的公牛画再次体现了苏尼尔·达斯对这种动物的迷恋。
这幅画描绘了一头全神贯注地冲刺的黑牛。
苏尼尔出色地捕捉到了这一运动，仿佛它被定格在一个画面里。
这张照片散发出的兴奋感是大胆而有感染力的。
谈到他的绘画过程，这位艺术家说:
“在开始画画之前，我先画一幅素描。我总是纠结于颜色和形状，直到它们变成我想要的图案。
“我就像一个音乐指挥家，把我所有的乐器都集合在一起，从各种体验中演奏和编排出一个美学单元。”
这一点在这幅公牛画中得到了体现，这是一种视觉奇观。
回到苏尼尔对女性的开创性描绘，我们来看看吉塔。
这幅作品表现了一个沉思的女人，深深地出现在她的世界里。
她好像在吸收什么东西。
这幅画于1992年发行，获得了成功，是苏尼尔·达斯最激动人心的作品之一。
FN Souza在评论他的作品时说:“他是恐怖艺术的大师。”
用苏尼尔的话说:“我深入研究了人类对人类的不人道。”
这种令人困惑的态度可能正是苏尼尔长寿的秘诀。
苏尼尔·达斯于2015年8月10日去世，为艺术媒介留下了永恒的遗产。
