《商业内幕》的音乐记者对2024年的20张最佳专辑进行了排名。
碧昂斯（beyonce）受乡村音乐启发的成功歌曲《牛仔卡特》（Cowboy Carter）位居榜首。
排在前五的还有查莉·XCX、比莉·艾利什、The Marías和泰勒·斯威夫特。
难怪Spotify Wrapped会如此轰动：音乐为回顾展提供了一个方便、有启发性的结构。我们在公路旅行时和朋友一起听某些专辑，而在下雨天独自在家听另一些专辑。最好的照片能勾起我们的回忆，勾勒出我们生命的四季。
从碧昂斯（beyonce）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）到查莉·XCX （Charli XCX）和塞布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter），新老流行歌手都在今年占据了主导地位。
但2024年的最佳音乐并不局限于某个地区或流派。下面的列表包括来自阿拉巴马州雅典的布列塔尼·霍华德（Brittany Howard）的朴实放克；Tems来自尼日利亚；来自洛杉矶、亚特兰大和波多黎各的Marías梦幻流行乐队；The Last Dinner Party是来自伦敦的独立摇滚。
继续阅读这20个最佳选择，按升序排列。
ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/67350ac6192f525898583fc9 " / > 没有比从头到尾播放《永恒》更好的派对播放列表了。在21首歌曲中，Kaytranada证明了自己是一个一流的节奏策展人，为他的使命召唤出了一群完美的伙伴——简单地说，就是让你跳舞跳舞——从Ravyn Lenae、Tinashe和PinkPantheress到Channel Tres、Anderson . paak、Childish Gambino和Thundercat。 最佳歌曲：《滴汗》、《做我吧》、《女巫》、《浪费的话》、《折断我的手指》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/673b603d192f52589859186a " / > 在肯德里克·拉马尔出人意料地推出《GNX》之前，文斯·斯台普斯已经把嘻哈音乐的头完全覆盖了。这两位饶舌歌手都喜欢知性的歌词，都有处理复杂主题的天赋，都曾获得评论界的好评——但拉马尔的音乐至少在某种程度上是出于商业利益，而斯台普斯则不受自我和期望的影响。 “没人会来找我，”他告诉赞恩·洛维（Zane Lowe），“找单身或派对记录之类的东西。我感觉不到这些压力。” 斯台普斯在专辑的深沉的声音景观中茁壮成长，它邀请听众保持完全吸收。花35分钟什么都不做，只听。 最佳歌曲：《Black&Blue》、《Shame on the Devil》、《étouffée》、《Radio》、《Little Homies》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/673509f4192f525898583e11 " / > The Last Dinner Party被大肆宣传的首张专辑“Prelude to Ecstasy”过度传递了兴奋和新奇的承诺。虽然其中的一些亮点提前作为单曲发布，但这张专辑的中间时刻是最不充实的；每一幅构图都是华丽而宏伟的，从不允许有沉闷的时刻。你可能会忍不住指责这支英国五重奏过于煽情，但你会觉得这正是他们想要的。 最佳歌曲：《Burn Alive》、《The Feminine Urge》、《Beautiful Boy》、《Portrait of a Dead Girl》、《Nothing Matters》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/67350b27ede4eeae392748f5 " / > 《威尔逊》是阿什的第三张全长专辑，完成了她的真名（Ashlyn Rae wilson）三部曲，但这是她作为独立艺术家的第一张专辑。 在2023年取消了她的全球巡演后，阿什搬到了纳什维尔，在那里她播下了她的歌曲创作生涯的种子。在经历了一段时间的倦怠和与现在的未婚夫一起建立生活后，她又能为了创造而创造了。“我粉刷墙壁，重新装修，修整花园。我买了电动工具，装上了浴室的护墙板。我指甲里都是土，”她在接受《福布斯》采访时表示。“这在很大程度上把我从我的整个身份所包裹的东西中分离出来，也就是我的职业。” 阿什一直在创作打破潮流和传统的音乐，但在《威尔逊》中，她无拘无束的风格比以往任何时候都更加明显。在整张专辑中，她唱的是真正的解放、自主和摆脱取悦他人的倾向，背后是宽敞、飙升的制作，听起来和她的感觉一样自由。 最佳歌曲：《请不要爱上我》、《时间不多了》、《樱桃树》、《我想爱你（但我不想）》、《阿什》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/67350a3afa0140cdd5632e64 " / > 来自纽约的四人组合Charly Bliss的第三张录音室专辑是完美的音乐甜蜜的rush，充满了嘶嘶的人声和吉他的即兴片段，所以你会误以为他们是合成器。 Charly Bliss经常被描述为“泡沫垃圾摇滚”，他们对90年代独立摇滚的罂粟花风格获得了很高的赞誉。《永远》更倾向于泡沫而不是垃圾摇滚，呼应了杰克·安东尼夫（Jack antonoff）认可的杰出作品《十九》（十九）中泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的《射手》（The Archer），并经常让人想起卡莉·雷·杰普森（Carly Rae Jepsen）深受喜爱的《情感》（Emotion）。 但别搞错了：即使查理·布利斯的音景有所发展，他们的歌曲创作也没有失去与《扭曲之旅》（warp tour）相关的焦虑。《我没死》渴望过一种更糟糕、更充实的生活（“如果我是摇滚明星，我肯定做得不对”），而《我什么都不知道》则明确表达了音乐行业的悲惨现实（“你把赌注押在自己身上，结果每天都输”）。但这首看似欢快的单曲《Back There Now》包含了专辑中最尖锐的措辞：“如果我给你绳子，像你这样的男孩会吊死我。” 最佳歌曲：《呼唤你》、《回到那里》、《十九岁》、《我没死》、《我什么都不知道》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/66f2d916d17aa3c7b2b56c01 " / > Rachel Chinouriri的坦率、同理心和专注在她的歌曲创作中清晰地表现出来。听着她的首张专辑《What a Devastating Turn of Events》，你会觉得她四处走动，伸出双臂，随时准备与任何人交谈。 Chinouriri最好的歌曲是个人化的，但很少是自私的；她会讲述自己在洛杉矶孤独度过的一个月的故事（“当你不属于这里时，群山会知道”），或者讲述她在津巴布韦的表妹怀孕后自杀的故事（“她的家人鄙视婚外婚姻/但如果她失去了婚姻，这仍然是一种犯罪”），这些故事同时也是对种族主义和生殖保健的思考。 但并非她所有的歌曲都如此沉重。Chinouriri是英国流行音乐（Blur, Oasis）和21世纪独立摇滚（Phoenix, Kings of Leon）的得意学生，尽管她通过现代女性的视角（Olivia Rodrigo， Lily Allen在《It's Not Me, It's You》中的表现）过滤了她的研究。《毁灭性的转折》在内容丰富、时而紧张和听起来非常有趣之间取得了微妙的平衡。 最佳歌曲：《伊甸园》、《山丘》、《永不需要我》、《我曾问过的一切》、《多么毁灭性的转折》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/6735098dede4eeae3927466e " / > 洛丽·罗德里格斯以“皇后”而闻名，曾与多位独立流行音乐天才合作，从Blood Orange到卡罗琳·波拉切克再到MUNA，并与卡莉·雷·杰普森和玛吉·罗杰斯一起巡演。 如果你喜欢这些艺术家中的任何一个，或者更好的是，喜欢所有的艺术家，你会喜欢罗德里格斯的代表作《For Your Consideration》。紧凑的11首歌曲列表听起来像是有人把所有最好的实验舞曲和有力的合成流行音乐放入搅拌机，并洒上Rosalía的“Motomami”的精髓。结果是一种充满了味道的食物，让你可以边吃边品尝。 最佳歌曲：《Preciosa》、《Femenine》、《Sucia》、《Baby Boy》、《What's Love》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/673b60befa0140cdd563fe28 " / > 阿德里安娜·伦克尔（Adrianne Lenker，也是Big Thief乐队的主唱）的第六张个人专辑《光明未来》（Bright Future）既令人难忘，又令人欣慰。 Lenker独特的歌曲创作风格既尊重了民间音乐的传统，又开辟了新的领域，展现了单恋的场景（“我们可以成为朋友/你可以彻底地爱我/如果我是他”）和对温柔耐心生活的渴望(“你想跳舞吗？”/有时我觉得我太努力了”)，这是她标志性的一次性颤音。 在她的幻想中有一种明显的忧郁——她意识到没有什么比这更容易或更纯洁——但在这一切的希望中仍有不可否认的美。“对于我所需要的东西，我有太多的细微差别和复杂性，”Lenker告诉《裂缝杂志》（Crack Magazine），“我不觉得我已经把自己的思想包裹起来了。” 最佳歌曲：《悲伤作为礼物》、《傻瓜》、《无机器》、《自由宝藏》、《吸血鬼帝国》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/66f2d94ecfb7f307e5745645 " / > 克莱罗在《魅力》中扮演了她最好的卡罗尔·金，她可以把这个角色演得很好。 就像金的重要作品《Tapestry》一样，Clairo的第三张录音室专辑的特点是热情奔放，音景主要由爵士乐钢琴和弦和木管乐器组成，谦逊的歌词捕捉到了爱、奉献和心痛的基本真理：“这是第二天性”，“你让我想去买一件新衣服/你让我想脱掉一件新衣服”，“亲爱的，这够了吗？”这就够了吗？” 最佳歌曲：《Sexy to Someone》、《Second Nature》、《Terrapin》、《Juna》、《Add Up My Love》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/66f2d9cecfb7f307e5745694 " / > 不管听众是否意识到，Tems已经在流行乐坛留下了她的印记。你可能听过德雷克的《Fountains》、Future的《Wait for U》、碧昂斯的《Move》，或者最有可能的是Wizkid的《Essence》，这首歌获得了格莱美奖提名，并成为所有尼日利亚艺术家中第一首进入公告牌百强单曲榜前十的歌曲。 但是Tems并不是注定要成为主角的。她的第一张全长专辑《生于荒野》（Born in the Wild）清楚地表明，她的命运是音乐界的皇室成员。（出于预言，她的父母给她取名为Temilade，意思是约鲁巴语中的“王冠是我的”。） 《生于荒野》扮演了三重角色，展示了Tems作为一个充满活力的歌手、制作人，以及，用Pitchfork的Boutayna Chokrane的话来说，“她自己的爱的作者”。虽然这张专辑中有她前辈的痕迹，从Lauryn Hill， Destiny's Child， SZA到雷鬼融合传奇人物Diana King，她的“L-L-Lies”被插入到“Gangsta”中，但Tems被认为是所有18首歌曲的主创人。她的声音和愿景仍然是最前沿的。 最佳歌曲：《Burning》、《Love Me JeJe》、《Ready》、《Boy O Boy》、《T-Unit》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/673508c8ede4eeae39274616 " / > Halsey长期以来一直致力于概念专辑，无论是2017年的《无望的喷泉王国》（无望的喷泉王国）中的莎士比亚狂热梦，还是2021年的《如果我不能拥有爱，我想要权力》（如果我不能拥有爱，我想要权力）中的怀孕引发的身体恐怖。 他们的最新专辑《伟大的模仿者》（The Great Impersonator）既巩固了他们作为变形者的传统，也颠覆了他们的传统。在18首歌的曲目列表中，Halsey采用了不同的流派、音调和印象，但她不断地在幻想和真诚之间摇摆。在首曲《洛杉矶唯一活着的女孩》中，Halsey从Simon & Garfunkel的《纽约唯一活着的男孩》中得到了启示——这首歌是对两人合作的温柔告别——同时对参加她葬礼的人群开了一些黑色的玩笑。PJ哈维（PJ harvey）创作的《狗年》（Dog Years）将自杀的想法与杀死宠物进行了类比。《致上帝的信》（1983）是一部令人信服的布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的模仿之作，它几乎分散了人们对上帝干预的绝望恳求。 哈尔西似乎在暗示，只有通过试穿服装，她才能有足够的安全感来暴露自己最私密的恐惧和欲望。 这种做法和音乐本身都弥漫着一种悲剧感。《伟大的模冒充者》是在一个身体严重疾病和家庭动荡的时期创作的，或者用哈尔西的话说，“生与死之间的空间”。 哈尔西面对她的灾难与情绪相称。她时而暴跳如雷，时而悲痛欲绝，时而愤愤不平，时而听天由命，时而被罪恶感折磨着——既有幸存者的特点，也有母亲的特点。“我从来不想离开他，”她唱道，她的小儿子安德，“但我不认为这是我的选择。” 最重要的是，《伟大的模仿者》抓住了生活本身的不足。哈尔西什么都做，什么都说，什么都感受，因为这可能是他们最后的机会了——这不是重点吗？ 最佳歌曲：《自我》、《惊恐发作》、《我相信魔法》、《孤独是缪斯》、《纵火犯》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/67350931192f525898583cda " / > 由于她丰富的音色和多八度音域，布列塔尼·霍华德的声音立刻就能被分辨出来，无论她那天碰巧指挥的是哪种摇滚风格。 作为Alabama Shakes乐队的主唱，她的风格是60年代南方灵魂乐（Boys & Girls）和迷幻（Sound & Color）。在她的第二张个人专辑中，霍华德更深入地融入了她的灵魂和放克本能，充满了模糊的吉他乐和爵士乐的铜管编曲。“现在是什么”揭示了霍华德在她的力量的顶峰，使每一件乐器都符合她精湛的意志。 最佳歌曲：《I Don’t》、《What Now》、《红旗》、《Prove It To You》、《Power To Undo》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/66c8eb1643b5e59d16b4dd90 " / > 萨布丽娜·卡彭特是一个有着大写字母P和大写字母s的流行歌手。她知道自己在做什么，这种清晰的目标和个性使《Short n' Sweet》在2024年的流行专辑洪流中脱颖而出。 如今，大多数顶级歌手兼词曲作者都遵循泰勒·斯威夫特的流行音乐理论，认为他们必须忏悔和灵魂包容，才能让他们的音乐与粉丝产生共鸣。卡彭特的第六张录音室专辑（是的，第六张，尽管她认为这是她的第二张“大女孩”专辑）提供了反驳。 这并不是说卡朋特不是一个熟练的词作者；《Short n' Sweet》的制作人杰克·安东诺夫（Jack Antonoff）证实，专辑中最好的歌曲《Sharpest Tool》中的每一个字都是卡彭特写的。她只是一种不同的作词人，运用幽默、含沙射影和文字游戏，就像她的许多同行可能会运用他们的日记细节一样。 即使是歌曲列表中最笼统、最不具体的歌曲，比如大热的《Espresso》或性感出众的《Bed Chem》，也能让人感觉粘稠而难忘。卡彭特的每句台词都充满了声乐天赋和魅力，重塑了最广泛的短语，以适应她的特定角色。从纸面上看，《That's That me espresso》可能是任何人写的，但现在我们听到了这首歌，它只能从卡彭特的嘴里说出来。 最佳歌曲：《Please Please Please》、《Sharpest Tool》、《Coincidence》、《Bed Chem》、《Espresso》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/67350883fa0140cdd5632dd9 " / > Magdalena Bay是一个独立的流行乐队，每个音乐评论家和长期在线酷女孩都痴迷于此。 如果你不熟悉他们超现实主义的抖音账号，或者给Rosalía万圣节服装带来灵感的专辑封面，那么这个乐队实际上只有两个人：米卡·特南鲍姆（Mica Tenenbaum）和马修·卢因（Matthew Lewin），他们都是迈阿密人，有着阿根廷犹太人的血统，他们在高中时认识。他们现在是一对，尽管有些人错误地认为他们是亲戚。你可以把它想象成数字时代的《白色条纹》——如果杰克和梅格·怀特（Jack and Meg White）听了很多格莱姆斯（Grimes）早期的歌曲，在手机上翻看末日。 “想象磁盘”是他们13年合作的高潮，是两个真正的创作者完美同步的成果。它的音乐非常符合当下，充满了扭曲的合成器和关于“神圣数字”的焦虑的歌词，扭曲的镜子，以及电视引发的噩梦——但是，奇迹般地，它从来没有误入矫揉造作、傲慢自大的俗气领域。特南鲍姆和列文可能全神贯注于现代世界的辉煌和弊病，但他们不是因为他们是我们而向我们说教或说话。 最佳歌曲：《Killing Time》、《Image》、《Death & Romance》、《Fear， Sex》、《That's My Floor》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/66f2d837d17aa3c7b2b56b68 " / > 泰拉的同名专辑是今年最令人印象深刻的首张专辑，展示了各种各样的情绪和流派——即非洲节拍、amapiano、流行和R&B——以一位经验丰富的超级巨星的风度。 听着“Tyla”，我不禁想起2005年听蕾哈娜的“Music of the Sun”时的感觉，当我知道有大事即将发生——或者更准确地说，是某个人即将发生时，我的胃里一阵悸动。 像大多数伟大的流行专辑一样，“Tyla”是平易近人的，多变的，每一种心情都有一首歌。《水》也许是她的“重放之歌”，但她也有她的独立少女歌曲（“No.1”），她永恒的情歌（“Butterflies”），她的心碎纪念（“To Last”），当然，还有她的派对开场曲（“Jump”，“On My Body”）。在这一切中，泰拉从来没有为了大众的吸引力而牺牲她的标志性声音。 最佳歌曲：《真心话大冒险》、《蝴蝶》、《继续》、《跳跃》、《到最后》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/661f1b4620b15f0ff4289fe8 " / > 泰勒·斯威夫特在她的第11张录音室专辑中作为一个概念出现了——以至于它被那些厌倦了“她的一切”的人迅速驳回。正如斯威夫特的历史告诉我们的那样，这种疲劳每隔几年就会周期性地发生。 但正如滚石乐队（Rolling Stone）的罗伯·谢菲尔德（Rob Sheffield）在他关于斯威夫特在音乐史上地位的新书《心碎是国歌》（Heartbreak is the National Anthem）中所写的那样，“许多人经常觉得泰勒令人恼火，令人筋疲力尽。泰勒·斯威夫特也是。” 这也可以作为《饱受折磨的诗人部》的主题这张专辑收录了31首歌，立刻让人难以抗拒。它的谦逊和自知之明达到了真正滑稽的程度。(我永远不会忘记第一次听到斯威夫特唱“我怀了他的孩子”时的情景。不，我没有！但你们应该看看自己的脸。”)它充满了转身、幻觉和矛盾。她发誓，“我能治好他，”然后以“哇！也许我不能。”后来，她发誓她会忘记他——在一首歌中，她还发誓他是一个应该坐牢的骗子。她祈求上帝给她一个灵魂伴侣，但在三首歌之后，她把离开一个男人的感觉比作从冰冻的湖中浮出水面。在这张专辑的主打单曲中，她把自己塑造成一个精神病院的病人。 正如谢菲尔德所指出的那样，“她那种不断尝试的能量有些可怕，但这是她唯一可能写出这样歌曲的方式。”斯威夫特总是爆发，从不退缩，也从不冷静。这是令人讨厌的。这是产生共鸣。这是令人恼火的关联。但对她的同伴来说，这简直就是魔法。这是她作为一名艺术家的魅力的关键部分，也是使“被折磨的诗人部门”——是的，甚至是额外的15首歌——如此该死的，被诅咒的刺激的原因。 最佳歌曲：《但是爸爸我爱他》、《罪恶深重？》、《谁怕小老我？》、《洛姆》、《黑狗》、《它是怎么结束的？》、《预言》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/66f2d788ce3009a0fac8e00b " / > 在The Marías发行首张专辑2021年的《Cinema》一年后，乐队迎来了一个分水岭：他们出现在了Bad Bunny 2022年的大片《Un Verano Sin Ti》中。到目前为止，他们的二重唱《Otro Atardecer》在Spotify上的播放量超过了4.81亿次。 Bad Bunny的合伙人承诺会有更多的听众和更大的平台；一张制作精良的第二张专辑可能会永远改变他们的人生轨迹。星星似乎排成了一条直线。 事实上，他们的前进道路并没有得到承诺。主唱María Zardoya和鼓手兼制作人Josh Conway，这对乐队的创始人和共同创作歌曲的二人组合分手了。他们相识后不久就开始约会，被彼此的艺术火花吸引到一起。扑灭火种可能会导致Marías的终结。 扎尔多亚告诉《Elle》杂志，为了避免这种命运，乐队成员们明智地安排了六周的休假，这是他们相识八年来分开时间最长的一次。他们都花时间去旅行。“我们确实处在‘美食、祈祷、恋爱’时代，”她说。“隔离是我们愈合伤口的必要条件，然后我们走到一起完成这个项目。我们克服了很多困难才做到这一点。” 《潜水艇》可能是自Fleetwood Mac的《谣言》（Rumours）以来，由主动分手的恋人创作的最好的专辑，尽管Marías的版本明显要平静得多。Zardoya将Stevie Nicks的正义愤怒换成了舒缓的旋律和持久的温柔，听起来更像是赛琳娜与萨德的混合。康威用闪闪发光的合成器和波浪般的混响来赞美他前任安静的嗓音。 效果是无所不包的，流畅的，几乎是虔诚的——就像坐在池底，看着阳光在水面上闪闪发光，就像扎尔多亚在封面上所做的那样。没有一个不和谐的时刻或可跳过的歌曲把你从它的深处拉出来。 最佳歌曲：《Echo》、《Run Your Mouth》、《Blur》、《No One notice》、《Vicious Sensitive Robot》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/66462d0f20abc1efe8fa8b47 " / > 《Hit Me Hard and Soft》是比莉·艾利什的第三张录音室专辑，也是她迄今为止最好的一张。与2019年的《当我们都睡着了，我们去哪里？》中孤独的景象或2021年的《比以往更快乐》中自我放纵的独白相比，这个世界感觉更丰富、更好奇、更广阔。 虽然tracklist只有10首歌，每个和弦，每个ad-lib，和每个过渡都被仔细考虑作为整体的一部分。弦乐主题和关键歌词在整张专辑中重新出现，诡异而又发人深思的结尾曲目《蓝色》（Blue）将艾利什过去的两首废弃歌曲融合成新的东西。 Eilish的兄弟和合作者Finneas O'Connell曾经形容这张专辑包含了“真正的鬼魂”，因为他们复活了旧的材料。这或许可以解释为什么它的核心人物千寻（Chihiro）与电影《千与千寻》（Spirited Away）的主角同名。《千与千寻》讲述的是在一个充满奇怪怪物和灵魂的平行空间里跌跌撞撞地穿越一个传送门的故事。千寻在很小的时候就被推入了一场伟大的冒险——就像十几岁时成名的艾莉什一样。她唯一的选择就是逃离或沉浸其中。 艾利什之前的专辑充满了对逃避的渴望。在《软硬兼施》（Hit Me Hard and Soft）中，艾利什最终选择了后者。 最佳歌曲：《千寻》、《物归原主》、《The Greatest》、《The Diner》、《Blue》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/66f2d644d17aa3c7b2b56a41 " / > 今年的“最佳”专辑总是有争议的，但有一件事是肯定的：《小鬼》将作为2024年文化话语的主角载入史册。 从雕像花园、品牌活动到时代广场和白宫，艺术品的酸绿渗透到可见生活的每一个角落。就连美国国家航空航天局（NASA）也加入了这一潮流，在Instagram上用“小鬼”（Brat）的歌词来形容超新星挥之不去的光芒。“埋在中间的是这位明星的泄密心脏，”该机构写道，“它有节奏地精确跳动。”非常合适。 在流行音乐的中产阶级中苦苦挣扎多年（《How I’m Feeling Now》是正义的）之后，Charli XCX凭借她迄今为止最独特的作品打入主流。讽刺的是，这是她之前的作品，2022年的《Crash》，这是为了展示她的流行歌手才华而创作的——既是一种愤世嫉俗的噱头，也是一种真诚的吸引关注。 当时，这个实验似乎失败了。《Crash》受到了评论界的好评，但没能让查莉跻身流行乐坛的上层。 然而，正是这种失败——或者，至少，在“斯坦推特”这个竞争激烈的世界里，这种对失败的认知——使得“小子”的存在成为可能。在整个曲目列表中，查莉被她自己的遗产所困扰。她总是为被拿来和业内其他女性相比而烦恼。他们会注意到她在整理头发或扯紧身衣吗？他们看到她站在后面了吗？他们是否也希望回到更简单的时代，在他们关心公告牌排行榜和销售数字之前？她甚至想知道她的音乐事业是否值得她把个人生活搁置起来。 即使当查莉扮演她熟悉的角色——“365派对女郎”时，她的吹嘘仍然以遗产为导向。“我是你最喜欢的参考，宝贝，”她在开场曲目“360”中坚持道。在一首出色的单曲《Von Dutch》中，她开玩笑地说：“承认你嫉妒我没关系。”与专辑的深度删减相比，这些歌词似乎比初读时更具防御性。查莉准备称自己为偶像，但她希望你也这么说。 《Brat》是一张独特的查莉专辑，但正如美国国家航空航天局偶然注意到的那样，这也是一个和时间一样古老的故事：埋在中心，在霓虹灯和脉冲合成器下，查莉的泄密心脏在跳动，让她活着，乞求被听到。 最佳歌曲：《同情是一把刀》、《冯·达奇》、《所以我》、《女孩，如此困惑》、《365》 ta itemprop="contentUrl ntent=" https://i.insider.com/6601b76016bde8d4ead1d988 " / > 《布拉特·夏》（Brat Summer）可能在2024年占据了网络词汇榜的榜首，但再一次，碧昂斯（beyonce）制作了本年度技术上最令人印象深刻、主题上最有效的专辑。 继2022年最佳专辑《文艺复兴》（Renaissance）之后，《牛仔卡特》（Cowboy Carter）是一个正在进行的三部曲的一部分，该三部曲探索了音乐类型的局限性，最重要的是，种族和性别在施加这些局限性方面所扮演的角色。碧昂斯是完美的，也许也是唯一在世的音乐家，他能以如此高超的技艺、远见卓识和文化影响力来进行这样的实验。 你几乎可以找出《牛仔卡特》的任何三首歌，你就能找到它成为年度最佳专辑的证据。比如《美国奏鸣曲》（american Reqiuem），这是一首关于音乐行业偏见的小型论文；再比如《黑鸟》（blackbird），这首歌将乡村音乐中年轻黑人的声音与一首受小石城九人组（Little Rock Nine）启发的古典摇滚歌曲巧妙地融合在一起，最后一首是《16辆马车》（16 Carriages），这首深情的民谣借鉴了碧昂斯（beyonce）的非法根源。你还只看了前11分钟左右。 碧昂斯有很多音乐天赋，包括（但不限于）发现新的人才，重新创造样本，微调甚至最微小的细节，以及综合许多主题和视角以形成一个连贯的叙事。她的范围已经很广了，但在《牛仔卡特》中，这些技能都得到了最充分的运用。 这张专辑以一系列尖锐的问题开场：“你能听到我吗？”还是你怕我？”但碧昂斯知道自己的力量有多大，所以她已经知道答案是什么。在专辑的结尾，她又问了一遍，但这一次，她带着一丝假笑：“告诉我，你现在能听到我说话吗？” 最佳歌曲：《美国挽歌》、《保镖》、《女儿》、《鳄鱼之泪》、《头号通缉犯》、《丫丫儿》、《双手天堂》、《甜心Buckiin》
