1986年，在民谣摇滚乐队Kembara的歌曲《Sesat Di Kuala Lumpur》中，纳西尔抓住了那些收拾行装搬到吉隆坡等大城市寻求更好生活的人的希望和梦想。
这首歌出现在纳西尔·贾尼的经典电影《Kembara Seniman Jalanan》中，纳西尔也出演了这部电影。这首歌也是Galeri Puteh最近的展览《吉隆坡:Lagunya Begini, Tampaknya Begitu……》的灵感来源。纳西尔。
上周日开幕的群展座无虚席，将持续到6月30日。
它展示了近60位艺术家的作品，这些艺术家的灵感来自纳西尔的作品，这些作品跨越了45年。
对于他自己来说，他在20多岁的时候，出于对艺术和文化的渴望，从新加坡来到吉隆坡。他的追求将他带到了Anak Alam，这是一个传奇的马来西亚艺术团体，成立于1974年，涵盖艺术，戏剧，音乐，诗歌等。
“我来这里的主要原因是去阿纳克阿拉姆。我被这种生活方式、思维方式和哲学所吸引，”纳西尔最近在Galeri Puteh接受采访时说。
以民谣为主导的《Sesat Di Kuala Lumpur》在他的职业生涯中占有特殊的地位，这首歌引起了几代人的共鸣。他反思了迷失和寻找自我的旅程是一个永无止境的过程。
“我已经寻找了45年，在这段时间里，我迷失了，然后找到了，然后又迷失了。这是人类的本性，”他补充道。
对于Galeri Puteh的联合创始人尼扎姆·拉赫马特(Nizam Rahmat)来说，这次展览实现了与纳西尔合作的长期愿望。
“M。纳西尔是马来西亚音乐界的传奇人物，以其独特的嗓音、诗意的歌词和多变的音乐风格而闻名。他的个人专辑、二重唱和与Kembara组合的合作一直与音乐爱好者产生共鸣，从20世纪80年代初到现在，他赢得了一批忠实的追随者，”尼扎姆说。
“很多人都不知道纳西尔先生是新加坡南洋美术学院艺术学院的毕业生，”他补充说。
“在这次展览中，我们选择了受他的音乐和歌词影响的各种各样的艺术家——年轻的和年老的。此外，我们邀请了纳西尔先生贡献两幅作品，因为他仍然积极绘画。我们很高兴他同意参加。”
对于纳西尔的追随者来说，这次展览的主要亮点将是这位音乐家的抽象画《Tanya Sama Itu Hud Hud》和自画像《Sang Pencinta》。
然而，真正在这次致敬展览中大放异彩的是艺术家、摄影师、混合媒体艺术家和雕塑家，这表明纳西尔先生的影响超越了各个艺术领域。
故事、歌词和艺术
在最近的展览中，艺术家夫妇Kide Baharudin和Ika Sharom成为了焦点。
基德的《Bas No.13》(Sosek Baghek 1)和《Bas No.13》(Sosek Baghek 2)以及伊卡的《Bonda》引发了热烈的讨论。
“Sosek baghek是森美兰州俚语，意思是‘迷路’，”居住在森美兰州的基德解释说。
“我的灵感来自于Kembara的歌曲《Bas No. 13》，这首歌讲述了一个男人回到家乡，发现一切都变了。有过类似的经历，我想从我的角度捕捉那种感觉，”他补充道。
其中一幅画的是一辆巴士在吉隆坡混乱的街道上行驶，而另一幅画的是一辆巴士迷失在一个节奏缓慢的村庄里，突出了城市生活和乡村甘邦生活的对比。
基德听着纳西尔的歌曲和电影长大，小时候还见过他本人。
“1996年，纳西尔和他的家人住在丁加奴塞提乌(Setiu)我们家族经营的小木屋里。我妈妈给我们在一个小屋里拍了一张照片，我现在还保存着。那时我六岁，所以我不太记得了，但现在我和他一起办画展。你能想象吗?基德笑着说。
Ika的《Bonda》的灵感来自于1994年M. Nasir的同名歌曲。
伊卡说:“这是关于一个儿子离开他在农村的母亲去城市追求他的梦想，但仍然想念她的爱。”
她的画作描绘了一位母亲和一个孩子在一片padi田地的家中，参考了她已故祖母在柔佛州Muar的Kampung Sarang Buaya的家。
“作为一个女儿或儿子——在纳西尔的歌曲《邦达》中——我觉得无论你多大或多独立，在你母亲的眼中，你永远都是一个孩子。在这首曲子中，我想表达的是，母亲的爱是无限的、无限的、无条件的——它永远留在你的内心深处。”
本次展览的艺术家平均年龄在30岁以上，这为展览带来了活泼而充满活力的感觉。
然而，纳西尔的老朋友和艺术合作者之一s·阿明·沙哈布(S. Amin Shahab)的一件略有些低调的布面油画作品引起了人们的注意。他1982年的作品《dedun Masa》——一张未使用的专辑封面画——可能会激起热衷于摇滚历史的马来西亚音乐爱好者的兴趣。
这幅画本来不是展览的一部分，但由于阿明·沙哈卜最近的疾病使他无法贡献一幅新画，他20世纪80年代早期的作品《deaun Masa》来到了这里。这是马来西亚艺术和音乐史上被遗忘的瑰宝，也是40多年前丢失的专辑封面。从那时起，你可以看到纳西尔先生的朋友圈是如何来自音乐和艺术领域的，”尼扎姆说。
资深摄影师Mustaffa Ahmad Hidzir，也被称为Tapa，通过他的摄影系列Lagunya Begini, Tampaknya Begitu…主要是在吉隆坡熙熙攘攘的街道上拍摄的。
在画廊里，塔帕回顾了纳西尔的歌词，尤其是他在Kembara时代的歌词，注意到这些歌词在现实生活中产生了深刻的共鸣。
“它们捕捉到了人类经历的原始真实性和深刻本质。你可以看到他的歌词是如何通过音乐和艺术与几代人产生共鸣的。”
Tapa的单色照片以M. Nasir的歌曲命名，辅以Fadzil Idris的吉隆坡坦帕酒系列照片。
“摄影在艺术展览中经常被忽视，所以这次由音乐引发的展览拥抱了各种艺术媒介，这令人耳目一新，”塔帕说。
“纳西尔的职业生涯中充满了歌曲，这次艺术展览将这些歌曲的不同主题带入了生活。伊尔哈姆?法德利(Ilham Fadli)又名Kojek，他说:“他的黑暗歌曲的情绪激发了我新的绘画系列，完美地捕捉了这些艰难时期的本质。”法德利引用了纳希尔的《阿波卡里普斯》(Apokalips)，这首歌是20世纪90年代初由已故词曲作者洛洛克(Loloq)创作的一首基于努桑塔拉的歌曲。
为了创造一个平衡的展览，展览邀请了Rafie Ghani, Samsudin Wahab(又名Buden)， Najib Bamadhaj和Shafiq Nordin等知名艺术家展示他们的最新作品。与此同时，在周末的发布会上，杨颖、胡辛·奥斯曼(Husin Othman)和Dayah Ali等新兴人才也很早就受到了关注。
“每一位艺术家，包括著名的纳西尔先生本人，都在展览上留下了自己的印记，使它成为一个真正特别的致敬，强调了音乐和艺术之间的强大联系，”尼扎姆总结道。
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