艺术展览可以超越作品展示，变成一场科幻之旅，让参观者回顾“21世纪”。
在吉隆坡的A+艺术画廊，Adam Phong的首次个展《我们的化石之一》（One of Our fossil）展出了用鸡骨头和电线制作的雕塑，创造了一个独特的叙事。
Phong使用这些非传统的材料来塑造一个更大的，发人深省的愿景。
在最近的一次采访中，这位22岁的年轻人分享说，一篇科学论文激发了他创作科幻小说般的故事，讲述了后代发现了一个充满鸡骨头的考古遗址。
“在这篇论文中，有一群科学家试图弄清楚在我们离开地球很久之后，地球上会留下什么，他们得出的结论是核废料、塑料和鸡骨头。我们（现在）消费了如此多的鸡肉——每年数十亿只鸡——在化石记录中，它们的骨头有数万亿。”
“所以我想用鸡骨头来表现荒谬，但也因为它们是我们这个时代的一种象征。它们代表了一个廉价的世界，让一切都变得更快。所以我们对它的痴迷无意中创造了这座纪念碑。”
这是这位出生于吉隆坡的艺术家通过后代的镜头来质疑当今文明的方法。
“我还利用这些骨头来推测未来的文明如何解读我们的文明，就像考古学家从过去挖掘文物，推测他们是如何生活的，以及他们是什么样的人一样。”
“我认为未来的人们可能会挖出这些鸡骨头，并对我们的文明提出同样的问题。“我们正在创造什么样的文明？”我们将成为什么？“这些都是这部剧试图思考的基本问题，”他说。
猜测的调色板
参观者进入画廊观看Phong的展览时，会看到Relic 1，这是一个锥形雕塑，看起来像一个侧面的龙卷风，它张开的大口在房间里逐渐变细。
“Relic 1背后的想法不是形式，而是规模。鸡骨头可能会比人骨头还多，当我们谈论“人类时代”时，剩下的真的是我们的遗骨吗？我想创造一些大到让你觉得自己很渺小的东西。我们已经习惯了人造空间，但我想创造一些感觉是为这个而不是为我们而造的东西——暗示‘纪念性’和人类消失后生命的持久性，”毕业于马来西亚艺术学院的Phong说。
A+艺术作品相邻的画廊空间中有2号、3号、4号和5号文物，形似石笋。这些作品是古代纪念碑和外来植物的混合体，每个房间都在探索不同类型的猜测。
Phong和印度尼西亚策展人Bob Edrian合作组织了这次展览，作为一种猜测的调色板。
“观众在第一个房间里看到一个大型装置，类似于波和时间旅行隧道——一个动态的纪念性形式，引导他们进入下一个房间，那里有几个较小的，随机放置的纪念碑。最后一个房间唤起了一种仪式气氛，鸡骨头的成分变得更小，更复杂，”Edrian说。
对于Phong来说，随着展览的形成，出现了许多问题，促使他创造一个鼓励有意义的对话的空间。
“我们认为鸡是自然的一部分，但我们吃的是肉鸡，而肉鸡的存在只是因为人类的干预——我们对红原鹰进行了基因改造，把它变成了肉鸡，用于家禽业——所以，这是自然的还是文化的？冯说。
与雕塑打交道
继他的油画和素描作品之后，《我们的化石之一》是冯的首次雕塑展览。
“我的很多工作都是针对特定地点的。我首先看一下空间，然后开始工作。特别是这个（Relic 1），你无法想象这个作品存在于其他地方，除了这个空间（A+ Works of Art），因为它环绕走廊的方式，它非常符合现场，”他说。
“所以我喜欢这样工作。我喜欢采用我所谓的‘大在这里’的方法，这样作品就不只是存在于作品的范围内，而是向外扩展，这就是为什么我改变了灯光和声音。”
在画廊的尽头有一条狭窄的通道，游客可以在那里找到6号和7号文物。
“我创造了这些香炉（遗物6号和7号），以暗示未来这些骨头变得如此丰富和廉价，以至于我们被迫重新利用它们——就像我们今天使用古老的液体化石来为我们的能量提供燃料一样。这是另一种形式的投机。”
将废物装袋
Phong，深思熟虑和内省，专注于他的个人成长，这反过来又激发了他的艺术。
“如果你看我以前的作品，我做了很多素描和油画。这是我做的第一个雕塑装置，沉浸式装置，”他说。
他的新作品反映了一个深刻的自我转变过程，因为这些骨头是在16个月的时间里精心收集和组装的，每件作品都为艺术品的创作和艺术家自己的旅程做出了贡献。
“我买不起骨头，所以我带着塑料袋去麦当劳和肯德基，让人们给我他们的。我每天把它们拴在一起，卷起来，放在我的阳台上。”
从这个角度来看，这个项目将焦点从一个更广泛的问题，即社会正在变成什么，转移到一个更亲密的个人转变问题——艺术家正在变成什么。
“这是一次深刻的个人和人际探索，”Phong说。
在黄灯下
作为一年中最有趣的展览之一，我们的化石之一欢迎游客来到一个神秘的未来考古遗址。
“在这个展览中，你就像一个来自未来的参观者，看着这些骨头，所以时间线是混合的，这就是为什么我想让这个空间感觉孤立；它与外界非常隔绝。几乎就像你进入了一个不同的世界，”Phong说。
一个突出的黄色投射穿过画廊，故意模仿真实的考古遗址。
“黄灯是故意的，灵感来自考古学家在发现一个遗址时使用的危险灯，通常是黄色的。我认为游客是第一个探索这一发现的人。”
虽然他没有接受过正规的音乐训练，但他在iPhone上用GarageBand创作的氛围音乐伴随着展览。
“我对音乐理论一窍不通，所以我凭品味来判断。我播放一堆声音，如果我喜欢，我就把它们剪下来组装起来。有8个扬声器，每个扬声器分配一个不同的声音，创造一个独特的音景。”
他解释说，参观者听到的是一个单一的音景，遍布整个空间。通常情况下，我们会把音乐和声音与靠墙的东西联系在一起，而移动只会使它变得柔和。
但在这里，声音是动态的，身临其境的。
“但在这种情况下，移动会改变整个声音。如果你站在一个地方，你听到的声音和你站在其他地方听到的不一样。我想为人们创造这种三维的、身临其境的体验，”Phong总结道。
我们的化石之一正在吉隆坡的A+画廊展出，展览将持续到12月14日。只接受预约。电话：018-333 3399或电子邮件：info@aplusart.asia。
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