如果你依赖的是老歌电台，那么很容易将70年代归类为几个大型乐队和音乐时尚。但在现实中，这十年的意义远不止迪斯科。从早期的华丽摇滚和前卫摇滚到情感上引人入胜的灵魂乐，以及介于两者之间的一切，有太多的领域可以覆盖，以至于一些非常伟大的行为可能会不幸地被忽视。如果你想唤起你的记忆，我们整理了一些你完全忘记的70年代的大乐队。继续往下读，你会沉浸在怀旧之中，甚至会有一些新的发现。
尽管70年代不乏音乐创新，但很少有乐队能像这支英国乐队那样留下如此重大的影响。他们在自己的祖国更受欢迎，在过去的十年里，他们在英国有三首排名前40的金曲和五张连续排名前十的专辑
但是，即使是在他们风靡全球的《我没有恋爱》（I’m Not in Love）和开创性的背景音乐之外，许多评论家认为，四位核心成员的才华为乐队创造了一个真正丰富的目录，值得重新审视。
尽管她们现在的标志性歌曲《Cherry Bomb》可能会让你相信，但在20世纪70年代她们活跃的时候，这支硬摇滚的全女性组合从未在美国的排行榜上取得过巨大的成功。但这支相对短命的乐队——它开启了琼·杰特和丽塔·福特等名副其实的传奇人物的职业生涯——为那个时代提供了不可否认的影响力。
如果你只看评论界的赞誉，你可能会相信这支来自孟菲斯的乐队在70年代取得了巨大的商业成功。然而，一系列商业失败的专辑只是为这个乐队带来了早期的消亡，后来在他们的发行在80年代和90年代达到邪教地位后又复活了。
创始成员亚历克斯·奇尔顿（Alex Chilton）于2010年因心脏病发作而过早去世，这进一步巩固了人们对Big Star的赞赏。
朋克乐迷可能认为他们是不可或缺的，但即使对那些紧紧抓住音乐脉搏的人来说，多年来也很容易忘记这身衣服。他们在70年代发行的专辑都没有进入排行榜，但《巴勃罗·毕加索》（Pablo Picasso）和《路跑者》（Roadrunner）等热门歌曲坚定地提醒人们，他们的声音塑造了接下来几十年的音乐。
在充满传奇灵魂和R&B歌手的十年里，当列出最重量级的歌手时，几乎可以理解的是，舒吉·奥蒂斯很少在人们的脑海中名列前茅。这位多乐器演奏家和著名的布鲁斯吉他手在70年代早期凭借三张广受好评的专辑而一举成名，其中包括热门歌曲“灵感信息”和十大热门歌曲“草莓信23”。
他转型成为一名与埃塔·詹姆斯（Etta James）和波·迪德利（Bo Diddly）等艺术家合作的会议音乐家，这让他直到2013年才发行了其他个人专辑。
最初更准确的叫法是The Sweetshop，这群毫不掩饰的早期华丽摇滚乐队拥有热门歌曲目录——包括1973年排行榜冠军单曲《重磅炸弹》（Blockbuster）——以及明亮的皮裤。
这支来自德国的欧洲加勒比乐队是70年代的另一个谜，他们的热门歌曲是每个迪斯科派对的主要内容。但与迪斯科不同的是，乐队及其音乐占了上风。经过几代人的努力，Boney M至今已经卖出了1亿张唱片，而且没有任何放缓的迹象。
荷兰迷幻乐队，凭借单曲《维纳斯》在世界范围内大获成功，并在1970年仅两个月就登上了排行榜冠军，为乐队狂野的声音风格带来了新的十年。虽然乐队的下一首单曲《Love Buzz》没有像前一首那样大受欢迎，但在吸引了一位年轻的西雅图朋克歌手的注意后，这首歌获得了新生。后来，这首歌在发行20年后成为了乐队的第一首单曲。
作为80年代伟大的声音先驱，M以“Pop Muzik”向世界介绍了它的标志性声音，这首朗朗上口的、重合成的单曲在20世纪70年代的最后几周登上了榜首，帮助引领了新十年的新音乐浪潮。
Lobo是佛罗里达州的一名民谣摇滚歌手，在舞蹈十年的安静和作家的一面，Lobo的独特性并没有被忽视，因为他以爱、失去和一只名叫Boo的狗的故事上升到成人当代排行榜的榜首。
这支英国四重奏乐队走了一条更艰难的道路，他们避开了合成器和迪斯科球，转而使用嘈杂的吉他和舞台效果，包括吃火、爆炸的放大器和被火焰吞没的架子鼓。这些滑稽的动作，加上真正的70年代古典混音，产生了许多热门歌曲。
虽然这支乐队凭借单曲《爱在成长(我的迷迭香在哪里》（Love grow (Where My Rosemary Goes)）成为了昙花一现的奇迹，但乐队的领袖托尼·巴罗斯（Tony Burrows）实际上是一个音乐上的大忙人，他与许多乐队同时录音，制作了大量的前20名热门歌曲。
凭借巨大的销量，大量的热门歌曲和半个世纪的职业生涯，这支值得信赖的乐队可能比任何其他更知名的乐队都更能引领80年代的摇滚，融合了沉重的魅力和高能量的现场表演。他们四年内有11首单曲进入前五，唱片销量达到五千万。
来自迪斯科中心的典型迪斯科，这支纽约乐队制作的热门歌曲是最后的单曲，如“好时光”和“Le Freak”，持续了几十年，后者一直是大西洋唱片公司的最热门歌曲，直到1990年被麦当娜的“Vogue”所取代，这是非常合适的。乐队本身也在继续努力，甚至在2018年与埃尔顿·约翰和Lady Gaga合作。
来自泽西城的早期R&B是曼哈顿乐队的强项。他们的冠军单曲《Kiss and Say Goodbye》是历史上第二支白金销量单曲。
大多数乐队都认为在伍德斯托克音乐节演出并出演70年代最大的音乐电影《油脂》是一项成功的事业。但对于这位来自纽约的复古艺人来说，这只是一个开始，他的同名热门电视剧播出了四季，并在1981年证明，世界仍然需要doo-wop。
“Hues”是一支灵魂三人组，有许多上榜歌曲和一首超级热门歌曲，是对乐队家乡洛杉矶黑人骄傲运动的致敬。他们在1980年就消失了，但试着找到一个没有《摇滚船宝贝》的舞曲混音。
没有人知道这些来自俄亥俄州钢铁乡村的金发男孩是如何获得他们的灵魂的，但是当《Play That Funky Music》在1976年登上美国摇滚和R&B排行榜的榜首并成为白金唱片时，这个笑话并没有被乐队或它的新国际听众所忽视。
福音帮助创造了摇滚乐，这支加拿大乐队无疑是这两个世界碰撞的一个例子。奥汉的《把你的手放在手里》在1971年发行时曾在公告牌排行榜上名列第二。
这支由雷·多塞特（Ray Dorset）领导的乐队有着奇怪的名字，是一支有趣的英国乐队，他们喜欢斯基弗尔音乐和布鲁斯。这个组合最出名的原因是什么？1970年的热门歌曲《夏日时光》（In The Summertime）不可避免地令人愉快。
这支乐队的职业道路近乎怪异。Steam成立于1969年，发行了冠军单曲《Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye》，这首歌至今仍在棒球场上播放，然后在1970年解散。
Bread是一款容易听的、在排行榜上不断攀升的服装，可以在不陷入黑暗的情况下走重磅路线。很少有人会说这种70年代特有的声音有影响力，但很少有人能把面包的范围归入这样一种分类流派，这种流派在几十年后很流行：看看一个名叫贝克的奇怪孩子1998年的《突变》的开场曲目，看看它听起来是否熟悉。
这支由天才天才已故的马克?博兰（Marc Bolan）组成的民谣摇滚怪物乐队有很多好歌，其中1972年的《Bang a Gong （Get it On）》最为成功。不幸的是，由于博兰在29岁时不幸去世，我们没有听说乐队是如何发展起来的。
身穿银色西装，舞步受摩城风格影响，这支来自加州的乐队演奏灵魂乐，在70年代曾有六首歌曲登上排行榜。
这支由20人、30人甚至40人组成的乐队录制了7张录音室专辑，由传奇的R&B歌手——独一无二的巴里·怀特指挥。
就像被遗忘的桑尼和雪儿（Sonny & Cher）一样，这支来自纽约的三人组合，而不是二人组合，在70年代有15首top40金曲，其中有三首登上了榜首——《在老橡树上系一条黄丝带》、《他不爱你（就像我爱你一样）》和《敲三次门》。
作为一名签约摩城的艺人，埃德温·斯塔尔（Edwin Starr）凭借一首抗议歌曲《战争》（War）获得了冠军。他的影响力跨越了流派和年代，一直延续到上世纪90年代，当时他的单曲《Big Papa》可能引起了一位年轻但声名狼藉的布鲁克林说唱歌手的注意。
她有一双全新的旱冰鞋，1971年，她的《全新钥匙》（brand new Key）风靡全球，荣登榜首。
这支来自洛杉矶的全女子R&B三重唱组合成立于1969年，凭借《Want Ads》登顶榜首，并于1973年解散。
这些英国新浪潮者对70年代末电视和音乐的融合有自己的看法。《Video Killed The Radio Star》在1979年登上了排行榜，具有讽刺意味的是，1981年MTV上播出了第一个音乐录影带。
