上个月，首演女高音蕾妮·弗莱明(Renee Fleming)在华盛顿特区的肯尼迪中心(Kennedy Center)找到了自己熟悉的地方。64岁的弗莱明自称是“美国天后”，长期以来一直与肯尼迪中心保持着密切的联系。然而，在这个值得庆祝的夜晚，当她作为肯尼迪中心的获奖者接受了这枚官方的、令人垂涎的奖牌时，聚光灯格外耀眼，与她一起获奖的还有流行文化界的奎因·拉蒂法、迪翁·沃里克、比利·克里斯托和巴里·吉布爵士。
弗莱明的职业生涯从1991年开始在大都会歌剧院(Metropolitan Opera)担任了数十年的首席职位，他是美国及其他地区的统治歌剧艺术家之一。从她的履历来看，她的音乐世界也应该被定义为“歌剧和超越”，从布拉德·梅尔道、比尔·弗里塞尔到保罗·西蒙、埃尔顿·约翰、斯汀，她曾与爵士乐和流行音乐家合作过。她的高风险场地名单包括白金汉宫和新泽西州的大都会人寿体育场，她在那里为2014年的超级碗演唱了《国歌》，是第一位拥有这一令人垂涎的角色的歌剧演唱家。她是一个家喻户晓的美国女高音。
幸运的是，对于圣巴巴拉的观众来说，弗莱明也走出了西部。多年来，她在这里的演出屈指可数，其中包括2017年为纪念音乐学院成立70周年而举办的一场特别亲密的哈恩霍尔独奏会。她将于2月1日在格拉纳达剧院(Granada Theatre)进行疫情后的首次访问，这是UCSB艺术与讲座系列的一个重要活动。
利用她在音乐之外的兴趣进行宣传和教育，她在圣巴巴拉的时间将包括2月2日在圣巴巴拉艺术博物馆的停留，讲述健康与艺术之间的关键联系组织-“艺术，健康和神经科学的交叉点”-这是她正在进行的“音乐与心灵”项目的一部分。
弗莱明出生于宾夕法尼亚州的印第安纳州，在纽约州罗切斯特附近长大，有着捷克血统，父母是音乐教师。在伊士曼音乐学院和茱莉亚音乐学院学习歌剧之前，她的音乐成长经历包括爵士乐和其他流派。
弗莱明最近的专辑项目为她的工作和兴趣范围提供了一个揭示窗口。她在大都会艺术博物馆工作的三十年中，“最伟大的作品”的概要在。这张来自Decca Classics的2022年专辑发行时，弗莱明出现在备受赞誉的大都会艺术博物馆制作的《凯文·普茨》(Kevin Puts)中，同台演出的还有凯莉·奥哈拉(Kelli O ' hara)和乔伊斯·迪多纳托(Joyce DiDonato)(一年前，她将雄心勃勃的“希望的种子”项目带到格拉纳达)。
但更重要的是，她目前的兴趣和即将到来的格拉纳达计划的重点，2022年也见证了弗莱明的多样化的发行，这张唱片去年获得了格莱美最佳古典独奏声乐专辑奖。这张专辑的主题歌曲集关注环境问题和灵感(就像DiDonato的项目)，曲目范围广泛，从福雷、格里格、李斯特和亨德尔的经典曲目到卡洛琳·肖、尼科·穆利和当代爵士乐明星玛丽亚·施耐德等著名当代美国作曲家的音乐。在其他风格方面，她包括Jerom Kern的“All the Things You Are”(百老汇和爵士“real book”的标准)，Bjork和Howard Shore的音乐。用“晚上”来结束它。
上周，我们采访了弗莱明，并对她的艺术和生活进行了更新。
欢迎回到圣巴巴拉。你有特别的记忆或感觉吗在这个海边的城市演出怎么样?
令我惊讶的是，基本上在天堂的中央，你也有这个历史上的瑰宝剧院，格拉纳达。在这里唱歌总是很棒。
就在上个月，你长长的获奖名单上又增加了肯尼迪中心荣誉奖。是这样吗?对你也没有什么特别的意义吗?
肯尼迪中心的荣誉对我来说意义重大。在美国，我认为这是对表演者的最高奖项，因为它涵盖了所有的表演艺术。这是我们国家文化成就的一个重要声明，在我们的国家文化中心，对那些为每个人提供东西的流派和学科进行了认可。
在你从事了多年的音乐环境中，在歌剧和其他领域，举办独奏会的行为对你来说仍然代表着一些特殊的和个人的东西——甚至可能是挑战吗?在后冠状病毒时代，这种情况可能会更加严重?
演奏会提供了一种独特的亲密感和与观众的联系。这很有挑战性，因为它非常暴露。但我喜欢与另一位艺术家一起创造一个愿景，构建我自己的叙事，带领观众踏上旅程，直接与他们交谈。它让我有机会参与到我深切关注的问题中，比如，这个项目中的气候危机。
你说得对——在COVID之后，人们聚集在音乐表演周围的任何机会都变得更加强大。在我的艺术和健康工作中，我了解到听众的脑电波在共同体验音乐时实际上是一致的。歌曲朗诵实际上开始于沙龙，一小群人聚集在家里分享音乐和诗歌。
我看到你巡回演唱会的关键参考点是你那迷人的专辑，通过音乐来庆祝和哀叹自然状态。节目范围从Faure到像Caroline Shaw, Kevin Puts, Maria Schneider和Bjork等强大的当前作曲家的声音。这对你来说是一个特别有激情的项目吗?
绝对的。对我来说，与大自然接触一直很重要，但在疫情期间，我真正意识到这种需求。长时间的户外散步是我在停工期间保持情绪平衡的方法。与此同时，我看到了很多关于气候危机、野火、洪水、物种灭绝的令人沮丧的新闻。就在那时，我有了录制一张专辑的想法，专注于我们与自然的关系——它如何激励我们，以及我们的活动如何将它置于危险之中。
我也很喜欢你的专辑——很棒的调查和聆听。听到这张专辑并回忆起那些演出的具体情况是否会给你一种怀旧的感觉?你在作品的挑选过程中起到了核心作用吗?
我密切参与其中，挑选每一件作品。这是一个详细的淘汰过程，尽管这是一张双专辑。我经常在大都会歌剧院演出，他们的录音能力是无与伦比的，所以有丰富的素材。
除了我的核心曲目的现场表演，我想包括咏叹调和场景，不存在于其他录音。对我来说，重要的是按时间顺序安排材料，以传达我的声音和曲目的发展。回顾那些对我来说特别有意义的舞台时刻，比如与已故的德米特里·赫沃罗斯托夫斯基(Dmitri Hvorostovsky)合作，真是太怀旧了。他演的那个角色令人难忘。
你将把你的"音乐与心灵"项目带到圣巴巴拉艺术博物馆在你独奏会后的第二天。你能详细说明这个项目的起源和目的吗?
我的倡导真正开始于一次偶然的会面，在一次晚宴上，我遇到了美国国立卫生研究院(National Institutes of Health)院长弗朗西斯·柯林斯(Francis Collins)博士。我刚刚被任命为肯尼迪中心的艺术顾问，我问他我们是否可以合作，为科学提供一个公共平台，支持艺术对人类健康的力量。这一倡议(NEA也参与其中)激发了我的灵感，让我为这些材料制作了自己的节目，在我巡回演出的任何地方，我都会向主持人提供这些材料。
我们的目标是放大现在正在发生的惊人的发现和研究。今年4月，维京人将出版一本我编辑的新选集，其中有几十位科学家、艺术家和这个领域前沿的思想领袖的贡献。
我一直相信积分关系音乐与健康的关系——精神上的，甚至身体上的。如果我在空气中很长一段时间没有音乐，无论是现场音乐还是其他音乐，我甚至会感到一种退缩感。在你的生活和事业中是否有什么特殊的催化剂激发了你对这个领域的兴趣?
我想我的第一个兴趣可以追溯到我经历肉体疼痛的时候，我开始意识到身心的联系。一旦我明白了像怯场或焦虑这样无形的东西是如何对健康产生特定影响的，我就很容易理解艺术体验对表演者和观众来说是如何有助于健康的。随着我了解的越来越多，与研究人员交谈和阅读，它发展成为一种激情。
我很感激你将你的音乐触角延伸到与音乐世界其他角落的音乐家的特别项目中，包括爵士乐区的Brad Mehldau和Bill Frisell，以及与流行世界的Sting和Paul Simon的互动。除了歌剧和音乐剧之外，你的耳朵是否一直对音乐情有独钟?多样性是什么?作为听众和表演者，这对你的音乐饮食很重要?
实际上，我的表演生涯是从爵士乐开始的，在大学的时候，我在夜总会演唱专业歌曲，当我有机会和伊利诺斯·雅凯一起巡演时，我考虑走这条路。在美国长大的一大好处是，我接触并享受了各种各样的音乐——古典、流行、摇滚、民谣、爵士、音乐剧。无论是作为听众还是作为表演者，我都跟随我的音乐直觉，我从不让流派的界限真正限制这一点。
在你漫长的职业生涯中，你是否觉得这是一段健康、富有创造力的时期?
我面前的项目多得数不过来了。我常常惊叹于有多少艺术家在漫长的一生中充满活力和创造力，甚至在晚年创作出杰作。我并没有放慢脚步，也许这只是艺术和创造性参与可以为我们所有人提供的另一个例子。我也致力于帮助年轻歌手，通过我与阿斯彭音乐节和学校的合作，以及我在卡内基音乐厅的歌曲工作室项目，支持他们的艺术发展。
在许多方面，随着媒体格局的变化，今天年轻艺术家的道路比我更艰难。但古典音乐最伟大的传统之一是，知名艺术家将他们所学到的东西传授给下一代表演者。
