nclick="xtip.photoApp('jzpic',{index:'1'})" data-xphoto="jzpic" src="http://www.wetsq.com/zb_users/upload/2025/10/yijs1rjjmde.jpeg" title="“杰瑞米·艾伦·怀特化身痛苦版‘老板’！《斯普林斯汀：带我逃离深渊》演绎灵魂救赎” 第1张" alt="“杰瑞米·艾伦·怀特化身痛苦版‘老板’！《斯普林斯汀：带我逃离深渊》演绎灵魂救赎” 第1张">
【编者按】
当摇滚传奇褪去光环，我们看到的是一颗在创作炼狱中挣扎的灵魂。布鲁斯·斯普林斯汀的《内布拉斯加》专辑背后，藏着一个被商业洪流与艺术理想撕扯的真实故事。这部首次获授权的传记电影《斯普林斯汀：带我离开此地》像一把手术刀，剖开巨星光环下不为人知的创痛——那些在深夜录音室里与恶魔搏斗的时光，那些被绝望浸透的旋律如何从四轨录音机里流淌而出。当杰瑞米·艾伦·怀特用他忧郁的眼眸诠释这位音乐巨匠的崩溃与重生，我们终于明白：最伟大的艺术往往诞生于最深的裂缝中。这不仅是一场关于音乐的救赎，更是每个创作者在理想与现实夹缝中生存的隐喻。
在长达500页的自传《生来奔跑》中，布鲁斯·斯普林斯汀仅用不到三页篇幅轻描淡写地带过1982年专辑《内布拉斯加》的创作历程。仿佛在说：各位看官，散了吧，这里没什么可深究的。
而他首部官方授权传记电影《斯普林斯汀：带我离开此地》却持相反态度，深入挖掘了这位乐坛教父在录制专辑时经历的内心风暴。灵气逼人的杰瑞米·艾伦·怀特通过动人而谦卑的演绎，为我们呈现了偶像外壳下真实鲜活的血肉之躯。
怀特用永远半垂的眼睑和微侧的脸庞，塑造出一个破碎的斯普林斯汀——现场演出时忘情张开双臂沉醉，却总在皮夹克里佝偻着穿行街头。他吮吸口琴的模样，仿佛要从乐器中汲取止痛的灵药。说实话，怀特始终游刃有余地拿捏着那种受难诗人式的忧郁气质，堪称“痛苦诗人协会”主席。
当人们回想斯普林斯汀的标志性专辑时，反商业的《内布拉斯加》或许并非首选。《生来奔跑》诞生于哥伦比亚唱片公司即将与他解约的悬崖边缘，《生于美国》则将他推向全球巨星宝座。
本片导演兼编剧斯科特·库珀却发现，夹在这两张专辑之间的《内布拉斯加》更具启示性。这些歌曲仿佛被痛苦地从斯普林斯汀体内剥离，潦草地录在新泽西州科尔特 Neck 租屋里的四轨卡式录音机上。而他坚持保留所有瑕疵与失误，要求原样发行。
《内布拉斯加》或许是杰作，但绝非易听之作——满溢着破碎绝望的灵魂、杀人犯、酒鬼、囚徒，以及被贫困与绝望逼到绝路的普通人。“这绝对不是《饥饿的心》”，参与录音的工程师如是说。
“重要的不是捕捉声音，而是捕捉思想，”斯普林斯汀对由《继承之战》明星杰瑞米·斯特朗深情演绎的经纪人乔恩·兰道说，“我只是想在喧嚣中寻找真实。”
这位引用弗兰纳里·奥康纳、崇拜山姆·库克的兰道，对斯普林斯汀的奉献近乎圣徒。即使不明白这些歌曲从何而来，他依然无限鼓励，为艺术家创造创作空间，抵挡商业压力。我们都需要这样的兰道。
唱片公司高层自然被《内布拉斯加》吓坏了，称这是“极其反常的职业选择”。他们要的是电台热单，而非罪犯的民谣絮语。“这听起来像事故现场，根本是未完成品，”唱片大佬阿尔·泰勒直言不讳。
本片改编自沃伦·赞恩的著作，采用怀特与斯普林斯汀混声的人声处理，深刻探讨创作与商业的角力、逃离故乡的渴望与家族牵绊的宿命。“我在这里迷失，在这里埋葬自己，”斯普林斯汀嘶吼着。
虽然以《内布拉斯加》制作期为核心，剧本却闪回展现布鲁斯的早年岁月。驶向老房子的路途渐次化作黑白记忆——父亲（《青春期》主演斯蒂芬·格雷厄姆令人胆寒的表演）酗酒施暴的往事。这段复杂关系被细腻刻画（影片谨献给库珀的父亲）。
不仅如此，通过复合角色女侍应生菲伊（奥德莎·扬令人惊艳的演绎），影片探索了斯普林斯汀的感情世界。这个带着孩子的单身母亲爱上了一个尚未准备好安定下来的男人。当斯普林斯汀突然造访时，她既是倔强的泽西女孩，又瞬间融化。“我知道你害怕，”她对他说。
铁杆乐迷更能捕捉珍贵时刻：年轻的布鲁斯探访典雅老宅——那正是《山丘上的宅邸》灵感来源；或是他修改《内布拉斯加》歌词，将“他”改为“我”的创作瞬间。
影片颇具勇气地以斯普林斯汀寻求心理帮助作结。我们逐渐意识到，这两个小时见证的是一位艺术家的逐渐崩溃——这绝非寻常巨星传记片敢揭示的真相。从诸多层面而言，这部电影恰如《内布拉斯加》本身的镜像——出人意料、复杂难解，充满美国哥特式的阴郁。
迪士尼影业出品《斯普林斯汀：带我离开此地》将于周五登陆院线，美国电影协会评定为PG-13级（涉及主题素材、性暗示、强烈用语及吸烟镜头），片长117分钟，本报评分三星半（满分四星）。
