在一个由耳熟能详的合唱歌曲和大片改编作品主导的行业里，一部关于两个命运多舛的机器人的原创音乐剧赢得百老汇最高奖项的消息，从曼哈顿到麦纳麦都引发了轰动。
由此，阿里·戴拉米成为首位获得托尼奖的巴林人，也是海湾地区首位获此殊荣的成员——作为制作团队一员，他参与的音乐剧《也许快乐结局》本月早些时候赢得了最佳音乐剧奖。这既是个人成就，也为这个更习惯在观众席欣赏戏剧的地区指明了一条前进道路。
“这个奖项无疑激励并启发我继续前进，寻找能与我对话、并希望像这部剧一样引起观众共鸣的新作品，”戴拉米在纽约接受《国民报》采访时表示。
“但我最渴望的是将这种能量带回中东和北非地区。不仅是引进剧目，更要打造属于我们、由我们创作的作品。”
戴拉米敏锐意识到，他的成就代表着比个人坚持更深远的意义。尽管制作人和剧院经理人不断从美国、欧洲乃至日益崛起的亚洲涌现，但这个行业中的阿拉伯声音依然稀少。他指出，通往托尼奖的道路艰难并非因为缺乏才华，而是缺少人才培养体系的支持。
“在硬件设施方面我们很完善，迪拜歌剧院和马斯喀特皇家歌剧院就是例证，”他说，”虽然我们懂得如何建造场馆，但更需要的是培养本土人才的机构，比如培训表演者、艺术家和工匠的学院与音乐学院。沙迦表演艺术学院等机构的出现，标志着这方面正在起步。”
戴拉米补充说，还需要有活力的内容来拓宽地区观众的欣赏视野——他们长期接触的都是熟悉的作品。
“《歌剧魅影》或《汉密尔顿》能看多少次？我们既需要吸引艺术家的内容策略，也需要吸引观众反复观看的作品。”
戴拉米自己的舞台探索始于迪拜歌剧院的观众席。
“一切要从《悲惨世界》在迪拜歌剧院首演说起，”他指的是2016年卡梅隆·麦金托什制作的版本，”那是为迪拜量身定制的制作，演员阵容来自伦敦西区。当时我就告诉自己：这样的事情正在这里发生，我必须参与其中。”
这段经历让他下定决心离开巴林广告公司的工作，前往纽约哥伦比亚大学学习戏剧管理和制作。
“申请这个项目需要有戏剧行业资历，”他回忆道，”这是最大挑战。所以我告诉自己必须从某个地方起步。”
这个起点就是本土制作的《皮雅芙》——英国剧作家帕姆·杰姆斯描写法国歌手、二战时期反纳粹人士伊迪丝·皮雅芙生平的戏剧。
2019年在麦纳麦戏剧俱乐部首演，演员几乎全是在巴林生活的艺术家。戴拉米说，这次相对成功的尝试揭示了一个重要经验，后来被他带到了百老汇。
“成功的作品必须具有可缩放性——无论是在停车场、车库、公园甚至客厅都能演出，同时保持其精神内核、亲密感和直击人心的力量，”他说，”《皮雅芙》在巴林当地组建了梦幻团队，发掘了惊人本土才华，至今仍是我最珍视的经历之一。”
在担任音乐剧《乌姆·库勒苏姆：黄金时代》创意顾问，参与2020年伦敦帕拉迪姆剧院西区首演筹备后，戴拉米积累了足够经验，成为他记忆中哥伦比亚大学戏剧管理专业仅有的两名阿拉伯学生之一。
在纽约这个行业竞争激烈的环境中，他尽可能多地参与各种工作，先后参与了热门剧《魔法坏女巫》和点唱机音乐剧《摇滚之心》的制作。
虽然这些经历都是宝贵的履历积累，但戴拉米注意到外百老汇正在上演韩国音乐剧《也许快乐结局》的英文改编版——该剧在韩国本土已大获成功。
“在哥大的研究方向使我对国际戏剧动态和百老汇、西区同样关注，所以我始终追踪全球戏剧发展，”他说，”因此我知道《也许快乐结局》在海外享有盛誉。”
作为观众欣赏是一回事，而成为将其搬上百老汇的团队成员则打破了行业常规。《也许快乐结局》没有知名IP或历史背景加持，故事本身——关于首尔两个过时辅助机器人的温情故事——更是营销难题。
戴拉米说，支持这个项目的决定既非源于课程作业，也非追随商业趋势，纯粹出于本能。
“是音乐。那音乐简直神圣，”他说，”充满希望、令人心碎又真挚动人。它提醒我们走进剧院的初心。”
尽管去年在百老汇首演后起步缓慢，但冒险开始获得回报。
“我们的剧目问世时备受质疑，但观众完全接受了它，”他说，”我认为这对行业是个重要宣言——奖励自己敢于冒险，支持伟大艺术，扶持新编剧、新作曲家和新兴戏剧创作者。”
如今，随着托尼奖加身，作品在纽约贝拉斯科剧院持续吸引观众，戴拉米已在寻找下一颗能带回海湾地区的瑰宝。
“我希望突破巡演模式，”他说，”渴望为这个地区打造量身定制的作品。能与本地观众对话的作品。呼应他们自身历史、激情与经历的作品。”
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