印度打击乐大师扎基尔·侯赛因（Zakir Hussain）长期以来一直因其卓越的音乐造诣和风格模糊的多样性而受到赞誉，他与乔治·哈里森（George Harrison）、感恩而死乐队（Grateful Dead）、克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）和bsamla Fleck、马克·莫里斯舞蹈团（Mark Morris Dance Company）、爵士大师查尔斯·劳埃德（Charles Lloyd）和印度音乐偶像拉维·尚卡尔（Ravi Shankar）等人合作。
但侯赛因——周日在旧金山去世，享年73岁——经常取得的最伟大成就之一是他能够不断地取悦和敬畏他的音乐会观众。
我最近目睹了这一现象，当侯赛因和他的多国打击大师乐团在2023年的巡回演出中，圣地亚哥巴尔博亚剧院的演出座无虚席。就像我多年来每次参加侯赛因的演出一样，当他表演一系列令人瞠目结舌的独唱和充满激情的电话和回应交流时，我发现自己同时笑得合不拢嘴，并惊讶地摇着头，这些交流结合了感染力的音乐性和孩子般的快乐，以及令人眼花缭乱的技术指挥，展示了他的热情、技巧、机智和精确的动态指挥。
侯赛因今年获得了三项格莱美奖，他在演奏时甚至可以让最令人眼花缭乱的拍子和复杂的多节奏变得轻而易举。让它像美味的音乐派一样简单，在数千年的印度古典音乐传统中烘烤，并加入来自世界各地的诱人听觉成分。
然而，无论他的表演有多好，他制作了多少令人难忘的专辑，或者他的音乐会有多震撼，侯赛因仍然是一个谦虚的艺术家，他总是渴望学习更多。他认为他的父亲，传奇的印度打击乐手乌斯塔德·阿拉·拉卡（Ustad Allah Rakka）向他灌输了一种永无止境的追求，让他发现并吸收更多关于音乐的知识。
“我父亲总是说：‘儿子，做个学生就好。不要试图成为大师’，”侯赛因在2023年接受《圣地亚哥联合论坛报》采访时回忆道。（本文中的所有引用均来自《联合论坛报》的采访。）
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Hussain反复使用一种要求最高的乐器：被称为tablas的调音手鼓，这种乐器几个世纪以来一直是印度北部印度斯坦古典音乐的支柱。
要演奏好这些曲子，更不用说他的灵巧性、艺术性和精确程度了，这需要音乐家盘腿坐在地板上，熟练地用手掌、手腕和双手的多个手指组合来演奏。
Hussain将于3月8日在La Jolla音乐协会的Baker-Baum音乐厅与第三海岸打击乐团一起演出。他最近的一次巡回演出是上个月在欧洲与他的“逆流三重奏”。他不间断的日程安排反映了他对音乐的奉献精神，并不断寻求学习更多知识。
他为管弦乐队作曲，领导或联合领导众多乐队，教学，大量录制，不知疲倦地倡导音乐作为一种统一的力量，去年至少与五个不同的乐队进行了世界巡演。其中包括他的大师打击乐合奏团和Shakti，这是他在20世纪70年代初与英国出生的吉他巨人McLaughlin共同创立的印度古典与爵士结合的先锋乐队。
沙克提音乐的著名之处不仅在于其开拓性的东西方融合方式，还在于它借鉴了南印度的卡纳蒂克音乐（通常以管乐器为特色）和北印度的印度斯坦音乐（通常以弦乐器为特色）。
卡纳蒂克语和印度斯坦语都是代代相传的口头传统。两者都有特定的旋律模式和迂回细分的节奏模式，或循环——分别被称为拉格舞和塔拉舞——听起来截然不同。
两者都主要基于复杂的声乐传统，使用特定的词汇来描述每个节奏组。每个单词都是由音节组成的，这些音节对应于每个节奏图形中的特定节拍。Hussain在Shakti的音乐中发挥了关键作用，去年，Shakti在世界各地进行了被称为乐队50周年纪念巡演和告别巡演的巡演。
“扎基尔是一位音乐大师，也是一个代表所有文化的人，”麦克劳克林去年说。“在所有大洲，扎基尔·侯赛因的名字都是完美节奏的代名词。此外，他是在东西方之间搭建文化桥梁的大师。”
“扎基尔是一位非凡的大师！”2017年在圣地亚哥与侯赛因领导的横流乐队一起演出的贝斯手戴夫·霍兰德表示赞同。“印度音乐拥有最复杂的节奏系统之一。学习音乐的语言，音阶和节奏，是非常严格的。和扎基尔在一起并向他学习是一种不可思议的经历。
“他也是一个很棒的倾听者，他非常顽皮，”霍兰德继续说道。接下来的对话令人惊讶，充满了曲折、转折和反应。和扎基尔一起演奏会让你意识到他音乐中的节奏传统有多深。”
当得知霍兰德的表扬时，侯赛因很快就表现出了谦卑。
“戴夫是个大师；在他面前，我认为自己是一个学徒。”“能和戴夫这样有着丰富历史和音乐经验的人同台演出是一种荣幸。他演奏过的音符和重复片段，我们一辈子也学不完，但他已经忘记了。
“对我这个来自印度的音乐家来说，和戴夫一起演奏是一个从伟大的艺术家那里了解如何在爵士乐过程中学习创造性和自发性的机会。这与印度音乐中的自发性非常不同。”
但侯赛因强调，这两者之间至少有一个关键的共同点。
“印度音乐和爵士乐的一个特点是，当你脱离乐器时，练习并不会停止，”他说。“我过去常常观察我父亲，当他睡觉的时候，他的手在腿上或胸口上动。他在打呼，但他在睡觉时演奏着节奏。所以，练习的过程是全天候的。
“这就是为什么印度的音乐都是口头传授的。它必须进入你的头脑，成为你的第二天性。你必须能够用音乐的语言构建句子和段落，这样我们才能把它说出来，并把它传播给全世界。对我来说，速度或节奏就像比你的手移动的速度快两毫秒，因为你的大脑必须向你的手发送信号来召唤出同样的图像。
“如果你的大脑无法想象出图像，你的手就会等待一些东西来交流，而那里什么也没有。所以，练习的过程会持续一整天。如果我在家里看报纸，不跟妻子或孙女说话，我就会想音乐。报纸就在我面前，让我把自己从周围的事物中分离出来，专注于我的音乐。
“从这个意义上说，练习从未停止。”
1951年3月9日，扎基尔·侯赛因·库雷希出生于孟买（现在的孟买）。7岁时，他开始跟随父亲认真学习音乐，父亲在拉维·尚卡尔（Ravi Shankar）的合奏团中担任受人尊敬的手鼓手，一举成名。侯赛因12岁时就开始在他的家乡印度作为一名专业音乐家巡回演出，参加一个歌舞杂耍表演。
侯赛因说：“我这个年纪的孩子想说话，但却不被允许。”“我在这里，站在舞台上——在数百人面前——被允许做我想做的事。他们都注意到我，我就能把它弄得很夸张。
“我甚至没有意识到我正在表演一个有几千年历史的剧目，需要在它的呈现上有一种敬畏。”
1970年，侯赛因在纽约菲尔莫尔东区与尚卡尔一起演出时只有18岁。这位年轻的手鼓手本以为是一次短暂的巡回演唱会，结果却成了他在美国的长期停留。在华盛顿大学任教和学习后，侯赛因于20世纪70年代初搬到了旧金山。这里很快成为他余生的大本营，他在这里结婚并养家糊口。
“我想我会在美国巡演两周，然后回到印度，”侯赛因回忆说。但拉维的影响让我在华盛顿大学民族音乐系找到了一份工作。拉维说我应该留在这里学习，甚至努力完成我的音乐学习，我把它放在了次要位置。
“在印度，我们代表着数千年的音乐传统，我们认为：‘哦，我们很古老；我们知道的比任何人都多。”这根本不是真的！那是我在西雅图第一次感受到一记耳光，我知道那里有拉丁和非裔古巴音乐。中东音乐，甘美兰音乐——太多我不知道的东西了。
我睁开了眼睛。然后我在湾区遇到了米基·哈特。通过他，我认识了伟大的尼日利亚鼓手Babatunde Olatunji，伟大的巴西鼓手Airto Moreira和David Crosby，以及Carlos Santana。突然之间，生活变成了一段史诗般的、激动人心的、快乐的旅程。而这一切都是通过音乐的语言实现的。”
侯赛因把他的一生献给了音乐。他创作的许多作品确实是史诗般的，令人兴奋的。他周日因肺部疾病特发性肺纤维化去世，使当代音乐界最有成就和最独特的声音之一沉默了。
“生活是一次学习的经历，你每天都在学习。但即使在你选择的领域，你也没有必要学会所有的东西，”侯赛因说。
“对我来说，说我已经达到顶峰是一种错觉。驱使着戴夫（霍兰德饰）和约翰·麦克劳克林（John McLaughlin），驱使着迈尔斯（戴维斯饰）和约翰·科尔特兰（John Coltrane）这样的人，是渴望学习更多东西，成长为艺术家，尽可能清晰地表达自己，日复一日。
“我还没有打到退出的程度。在任何创作过程中——绘画、写作、建筑、舞蹈、音乐——你总是在向前推进。”
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