昌迪加尔，11月10日（IANS）：她说在每个人的生命中都有一段时间，可能是在青少年时期，大多数人第一次被诗歌所吸引——他们崇拜诗歌的声音和它所承载的音乐——它所提供的韵律。
只是到了后来，他们才开始把它看作是一种自我表达的手段。很久以后，人们才意识到这是一种运动，一种反对任何“现成”语言的非抵抗运动。
“当我说现成的语言时，我指的是我们认为是真理的东西。对一些人来说，这是福音，根据他们的宗教缩写是什么，”这位萨希提亚学院获奖诗人告诉IANS。
诗人Arundhathi Subramaniam也在昌迪加尔，并参加了最近举行的Kasauli文学节。她坚持认为，对她来说，最好的诗歌，即使是具有深刻政治意味的诗歌，都是那些改变我们看待现有真相的方式，并为迷失的真相提供地图的诗歌。
“诗歌可以具有深刻的政治性，但这并不意味着人们必须大喊大叫。它不必是刺耳的，也不意味着把生活熨平到审美贫血的状态。你知道生活是不受约束的、混乱的、充满活力的、复杂的，如果你能从这种活力中、从看似混乱的状态中提炼出一个时刻，如果你能从中提炼出一个感觉真实、感觉非常真实的时刻，你就成功了。”
Subramaniam强调诗歌总是一种临时的表达，考虑到所有的语言都是临时的，他觉得一个人正在创造一个非常脆弱的意义结构，它会保持，然后又溶解。“所以我在《野女人》的介绍中说，它不是关于一些凝固的身份，它不是一个变成你脸的面具，而是一个你可以自由地、欣喜若狂地选择佩戴和丢弃的身份，”她说。
她补充说，我们更需要一种玩耍的精神，这是我们小时候被诗歌吸引时所知道的。她指出，“所以，对句号的需求是后来才出现的。我认为，在一个非常非常快速变化的世界里，人们对句号的需求变得更加迫切，这就是为什么我们看到了各种宗教和政治原教旨主义。但是，如果我们允许对确定性的追求被对清晰度的追求所取代，我认为我们将走向更深刻、更真实的东西，这更像是我们自己。”
考虑到她也翻译和委托翻译诗歌，这对她作为诗人有帮助吗？“坦率地说，我不认为自己是一名翻译，我认为自己是一名编辑和策展人。在后一个角色中，我不断思考如何以某种方式构建体验。翻译是当时策展冲动的偶然副产品。但是，是的，我看到自己委托大量翻译来创造我想要的那种马赛克。”
在阅读《野女人》时，人们会想，精神是否与性别有关。
“从小到大，我总是对我所看到的宗教诗歌很不耐烦。这一切都是关于对上帝的虔诚和坐在那里看起来虔诚。这对我没有吸引力。我也很不舒服，因为我们很多神圣的诗歌似乎都把女人放在渴望的位置上，等待着这个永远无法企及的、缺席的、不守时的、不忠诚的神。这整件事，我只是觉得很无聊，我从来没有太关注过它。后来，当我的旅程达到一定强度时，我被a . K.拉马努金翻译的纳马尔瓦尔的《溺水者赞美诗》惊呆了。这里发生了很多激烈、野性、色情的事情，突然间，它比以往任何时候都更深刻地打动了我，”她说。
在创作《狂野女人》的六年时间里，她写了一本散文集《只穿自己的女人》（Women Who Wear only myself）。现在Subramaniam正在写一本名为《颠倒女性画廊》的诗集。她说：“我想颠覆我们对神圣的观念，我们对人类意义的观念，这也是对一些非凡女性的致敬。”她总结道。
