作为一名以非传统方式使用常规日常物品创作非凡混合媒介装置的艺术家，Red Hong Yi对再利用的概念并不陌生。
她的许多杰出作品包括用6.4万根竹筷制作的成龙的大型肖像，以及在达沃斯世界经济论坛上展出的由2万个染色茶包组成的向当地饮料小贩致敬的茶包。在制作她的作品时，她使用了从邮票和袜子到吸管和用过的咖啡胶囊的一切东西。
在与Cosentino合作推出的最新作品中，这位建筑艺术家继续探索重新诠释和转化材料的新方法，带来了一件融合了艺术、装饰和生态意识设计的独一无二的家具。
这款名为“图腾架”的独特设计融合了表面公司新推出的Earthic?by Silestone?XM材料。
高端表面系列是与突破边界的设计工作室Formafantasma共同开发的，由高达30%的回收材料组成，包括玻璃、PET、生物树脂和过去Cosentino系列的边角料碎片。
结果是一个精心设计的、多功能的架子，既实用又引人注目。
“我想当我们提出这个想法时，我希望它有一点雕塑元素，这样它就不仅仅是纯粹的家具，而是几乎像家具形式的雕塑，”洪毅在合作的发布会上告诉我们。
除了在图腾架中突出的光滑、现代的地球表面外，艺术家还整合了她在当地采购的可重复使用的组件，例如她工作室的金属碗、栏杆和槟城拆除房屋的废弃木片。
“我还从自己正在装修的房子里搬了一块木板，”她补充道。“我想把过去的一些东西融入到这件作品中。”
洪毅(音译)表示，利用可持续发展驱动的earth系列的材料制作艺术品的机会是一个很大的吸引力。“我喜欢它使用玻璃、PET和树脂等可回收物品的精神，这些都是我每天都要处理的材料。”
为了进一步强调这种生态意识原则，重新利用的碗和木板垂直堆叠，形成支撑架子结构的柱子。“我认为用回收材料制成的两根主柱来支撑地球系列会很酷——这就是我想要传达的信息。”
想象力的色素
自十多年前闯入艺术舞台以来，洪艺的明星之星一直在上升，她的作品获得了国际认可，并在世界各地的著名博物馆和出版物中展出。
然而，艺术生涯对她来说并不总是可能的。在获得建筑硕士学位后，她做了两年的建筑师，然后决定追求艺术。她说:“我一直很喜欢艺术，但我从没想过它会成为一种职业。”
尽管她从小就对艺术充满热情，但她的父母反对她。“他们的观点是，有成千上万的艺术家也很有才华，你有什么不同?她回忆道。
“但从某种意义上说，这是真的，我认为意识到让自己与众不同是件好事，你必须做一些不同的事情，打破常规。”
“所以当我开始画画的时候，我知道我不能像那些经过多年训练的人那样画得好。但我想也许我可以用我的建筑背景来代替，所以我把这方面引入了我的艺术中。”
她在艺术领域开辟了自己独特的道路，以独特的方法和巧妙的材料使用，成为“不用画笔作画”的艺术家。
2023年，她出版了自己的第一本书《如何不用画笔作画:红红彝的艺术》，记录了她作为一名艺术家的非凡旅程，并提供了自己动手的项目，让读者可以尝试非传统的艺术创作。
当被问及在艺术中放弃传统的技巧和使用广泛的对象是否有自己的局限性时，洪毅若有所思地回答说，这是有“利弊”的。
她说:“总的来说，我喜欢实验，发现用一种新型材料工作非常令人兴奋。”
“但缺点是，每次你得到一个你不知道的新材料，几乎就像接近一个新的人。你必须花时间研究，看看什么可行，什么不可行。如果有客户参与其中，他们必须明白这是一个需要时间的过程。”
日常生活中的艺术
最近，洪怡发现自己更倾向于某些物质，比如沙子和火。她说，这可能是受到她8个月大的儿子的影响，他喜欢玩堆叠的东西。经过十多年的磨练，她分享了她的方法和观点，随着时间的推移自然发展。
“当我刚开始工作时，我可以使用任何材料。但当我看到人们想要收藏我的作品时，我意识到它们应该是耐用的。所以我不再使用鲜花等易腐烂的材料，”她解释道。“像图腾架子这样的作品效果很好，因为我知道它会持续很长时间。”
除了耐用性之外，图腾架作品还特别强调了我们当前面临的环境挑战的可持续解决方案——这一主题贯穿于洪一的许多作品中。
也许其中最值得注意的是她在2021年为《时代》杂志的“气候就是一切”主题登上封面的火热装置。她和她的团队用5万根火柴棍制作了一幅世界地图，随后点燃了它——用一幅迷人的图像表达了气候变化带来的剧烈而深远的后果。
除了气候问题，这位艺术家还通过她的艺术作品探讨了种族主义和腐败等主题。“当我还是个孩子的时候，我妈妈总是灌输给我，你必须善良，有礼貌，热爱环境。我认为这一直是我的一部分，”她说。
在她众多令人难忘的作品中，12年前的一幅肖像画脱颖而出，成为将她的艺术生涯推向新高度的关键点。
这是一个Youtube视频，她用一个篮球和红色颜料画出了运动员姚明的肖像。在短时间内，这段视频迅速走红，在社交媒体和网络上被大量分享后，观看量达到了百万。
她说:“那时候，100万的观看次数感觉很了不起，但现在病毒式传播的视频到处都是。”今天，社交媒体的格局与2012年大不相同，在线平台变得无处不在，内容饱和。然而，洪毅认为这种发展对艺术家来说是积极的，他们现在有了更多的机会和工具，可以获得更多的知名度和接触更多的观众。
“那时候，我的心态是，我必须保护自己的那块蛋糕，否则别人可能会接管我的整个艺术事业，”她回忆道。“但这是一种非常稀缺的心态。现在当我看到它的时候，我觉得每个人都有自己的空间。如果你是一个创造者，你有动力，你想做一些不同的事情，这是一个很好的时机。”
本文首次发表于Star Biz7周刊。
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