【编者按】在这个快时尚泛滥的时代，有位新加坡设计师正用指尖魔法唤醒人们对环保的深层思考。林嘉茵将随处可见的塑料垃圾蜕变成惊艳的艺术品，用编织钩针改写废弃物的命运。她的故事始于童年捏塑黏土的双手，成长于巴黎跳蚤市场的文化洗礼，最终在米兰设计周的国际舞台上绽放。当电商包装淹没城市角落，当“可持续”沦为营销口号，这位33岁的创作者用柔韧金属丝编织流光溢彩的容器，用瓶盖堆叠成迷幻灯具，以设计为刃刺破消费主义的泡沫。她让我们看见：真正的环保不是道德绑架，而是让废弃物料重获尊严的创造之旅。
童年时期的林嘉茵双手就充满巧思，玩转面团、折纸、卡纸、塑料、十字绣、编织与缝纫等技艺。“我曾用纸板升级改造书籍收纳盒，用礼品包装纸和塑料制作钱包，还为朋友们缝制小礼物，”这位新加坡设计师及其同名工作室Studio Karyn Lim的创始人如是说。
年幼的她未曾料到，这些技能日后竟成为她创作“So Plast!c 购物袋系列”容器的重要基石。这些篮状作品以编织纤维构成表皮，半刚性材质与微妙光泽使其远观甚至会被误认为陶瓷器皿。
这些艺术器皿实则由废弃塑料袋改造而成。林嘉希冀通过将一次性物品转化为珍贵器物来改变大众认知。她收集清洁使用过的塑料袋，将其制成塑料纱线，再通过钩针编织成型。
项目的契机源于新加坡部分商店开始对塑料袋收费以抑制过度使用。“这让我思考，为何环保教育的紧迫性难以改变用户行为，而赋予产品可感知价值却可以？”林嘉茵坦言。
颇具反讽意味的是，项目推进后废弃塑料袋反而难以获取——人们已习惯自带环保袋避免额外收费。观察到电商普遍使用聚酯邮寄袋替代塑料袋后，她特别推出该系列的邮寄袋版本，直指网购过度包装的现状。
多年来林嘉茵在承接本地中小企业设计项目的同时持续开展环保创作。她曾负责设计组织Industry+的传播事务，目前还在本地大学执教。“这种平衡让工作室既能保持稳定运营，又能自由探索新概念并参与米兰设计周、东京Designart等国际展会，”她透露未来计划推出更多工作室原创项目。
谈及创作渊源，林嘉茵忆起已故祖母缝制衣物的场景：“她为我做的发饰曾在学校收获无数赞美。这种手作精神始终伴随着我。”在遵循传统升学路径进入新加坡国立大学工业设计专业前，她早已埋下创造的火种。
“当时或许已厌倦书本学习，而设计的实践性令人耳目一新。”在巴黎ENSCI设计学院的交换经历拓宽了她的视野：“浸润在不同文化中参观大师建筑、淘洗复古市集，这些都成为创意的养分。”
在新加坡工作数年后，她选择赴瑞士洛桑艺术设计大学攻读硕士。2015年工作室正式成立：“首个展览是大学时期在米兰设计周Triennale di Milano展出的The Alchemists项目。”
十年深耕令So Plast!c系列持续进化——如今已拓展至用瓶盖等食品包装废料制作的小桌与灯具。目前该系列灯具曾亮相2025年亚洲设计博览会，独特版本小桌可在亚洲文明博物馆Supermama商店购得。
同样引人注目的Cloud系列胶合板座椅仿佛悬浮空中，曾在大阪世博会新加坡馆Shiok!咖啡厅使用；而Lightness系列则探索金属与类金属材料的通透质感，部分不锈钢丝手工编织作品已被红点设计博物馆收藏。
“这个系列始于对金属网轻盈质感的着迷，”林嘉茵分享道。她创新性地用钩针编织金属丝网，2022年在亚洲设计博览会首度展出该系列雕塑器皿。当地时尚品牌In Good Company的2025年国立美术馆大秀上，模特们曾佩戴这些金属网格配饰走过天桥。
这些成就背后是创业初期的重重挑战：“起初对产品开发、工作室运营知之甚少，但沿途的经验与人际交流让我持续成长。”始终对新事物怀有好奇的她，早在AI技术萌芽期就尝试生成了虚构豪华度假村Snowood的概念设计，作品曾登上本地杂志封面。
“设计的可能性无穷无尽，”在林嘉茵看来，设计更是赋能工具而非终极产物，“它能为公共空间注入灵魂——我曾参与设计社区游乐场，这种塑造公共体验的能力意义非凡。”
虽然美学是设计的内在要素，但她认为设计背后的思考同样珍贵：“最佳日常设计或许是那些润物细无声的存在。”最让她无奈的是大众常低估设计价值：“使用回收材料成本其实更高，独立工作室更无法享受大企业的规模效益。”
她特别感激那些支持独立品牌的知音：“他们愿意花时间理解品牌故事，欣赏独一无二的小批量作品。选择独立设计实则是在守护某个珍贵的梦想。”
关于梦想，这位33岁的设计师怀揣无数草图与构想：“很多创意理应保持概念状态，唯有合适的会在恰当时机面世。我始终渴望用有趣的材料创造美好事物。”这趟设计之旅，才刚刚启程。
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本文同步发布于Studio Karyn Lim官方账号 (@karyn.lim)
