nclick="xtip.photoApp('jzpic',{index:'1'})" data-xphoto="jzpic" src="http://www.wetsq.com/zb_users/upload/2025/10/u42gfc5iwcp.jpeg" title="杰瑞米·艾伦·怀特化身痛苦版"老板"！《斯普林斯汀：带我逃离此地》引爆情感漩涡 第1张" alt="杰瑞米·艾伦·怀特化身痛苦版"老板"！《斯普林斯汀：带我逃离此地》引爆情感漩涡 第1张">
【编者按】
当传奇歌手布鲁斯·斯普林斯汀在自传中用三页纸轻描淡写地带过《内布拉斯加》这张专辑时，他或许未曾想到，四十年后会有部电影执意要揭开这段尘封的创痛。这部《斯普林斯汀：带我离开此地》像一把精准的手术刀，剖开1982年那个被酒精、绝望与嘶吼填满的冬天。我们看到的不再是舞台上的摇滚之神，而是一个在磁带嘶鸣中与心魔搏斗的凡人。杰瑞米·艾伦·怀特用浸入骨髓的表演，还原了艺术创作最真实的悖论——当商业成功近在咫尺，天才为何偏要走向幽暗的窄门？这部作品与其说是传记片，不如说是一封写给所有创作者的警示信：在流量至死的时代，总有人甘愿为破碎的真实殉道。
在长达500页的自传《生来奔跑》中，布鲁斯·斯普林斯汀仅用不到三页篇幅交代1982年专辑《内布拉斯加》的诞生过程。字里行间仿佛在说：各位看官，散了吧，没什么可深挖的。
而他首部官方授权传记电影《斯普林斯汀：带我离开此地》偏要反其道而行——镜头直捣这位摇滚教父录制专辑时的内心风暴，借由杰瑞米·艾伦·怀特灵性十足的演绎，呈现巨星褪去光环后令人心碎又动容的真实面相。
怀特用永远半垂的眼睑和微斜的脖颈，塑造出深陷泥沼的斯普林斯汀：现场演出时张嘴沉醉在癫狂中，披着皮衣游荡街头时却像被抽空灵魂。他叼着口琴的力度，仿佛要把痛苦从骨髓里吸出来。说实话，怀特根本无需突破自己擅长的"受难系"戏路，他简直就是"痛苦诗人协会"的终身主席。
当人们盘点斯普林斯汀音乐生涯转折点时，反商业的《内布拉斯加》往往不是首选——《生来奔跑》诞生时他差点被哥伦比亚唱片抛弃，《生于美国》则让他跻身全球巨星。
但本片导演兼编剧斯科特·库珀发现，夹在两者之间的《内布拉斯加》才更具启示性。这些歌曲仿佛被强行从斯普林斯汀体内剥离，潦草地录在新泽西州科尔特尼克斯租屋里的四轨卡带机上。而他坚持保留所有瑕疵与错拍，要求原样发行。
《内布拉斯加》或是神专却绝不悦耳，充斥破碎绝望的灵魂：杀人犯、酒鬼、囚徒、被贫穷逼到绝路的众生。"这绝对不是《饥渴的心》"，参与录制的技术人员坦言。
"我要捕捉的不是声音而是思想，"斯普林斯汀对由《继承之战》男星杰瑞米·斯特朗饰演的经纪人乔恩·兰道倾诉，"只想在喧嚣中找点真实的东西。"
这位会引用弗兰纳里·奥康纳、崇拜山姆·库克的兰道，对斯普林斯汀展现出近乎圣徒的忠诚，即便他根本听不懂这些歌从何而来。谁不渴望这样的战友？永远鼓励你，为你撑开创作空间，把西装革履的商人挡在门外。
唱片公司高层自然被《内布拉斯加》吓坏了，称这是"极度离经叛道的操作"。他们要的是电台热单而非罪犯的絮语。"像场事故，根本是半成品"，大佬阿尔·泰勒直接拍桌。
改编自沃伦·泽恩斯著作的这部电影混用怀特与斯普林斯汀的声线，深刻探讨创作与商业的角力、逃离故乡的冲动与家族牵绊的撕扯。"我迷失在此，埋葬于此"，斯普林斯汀的哀嚎穿透银幕。
虽然主线聚焦《内布拉斯加》制作期，闪回镜头却带我们窥见布鲁斯的早年岁月：驶过老宅的车程渐次化作黑白记忆——父亲（《青春期》主演斯蒂芬·格雷厄姆演得令人胆寒）酗酒施暴的场面。这段复杂父子情被处理得细腻如丝（影片正是献给库珀父亲的致敬之作）。
若嫌这不够沉重，剧情还通过虚构角色菲伊揭开斯普林斯汀的感情创伤。奥德萨·杨演的单身母亲服务生惊艳至极，既是硬核泽西女孩，又在偶像驻足时化作春水。"我知道你害怕"，她轻声道破天机。
骨灰级乐迷更能收获专属彩蛋：年轻布鲁斯偶遇典雅宅邸的片段，分明就是《山丘上的宅邸》灵感来源；看他修改《内布拉斯加》歌词，把"他"改成"我"的瞬间更令人汗毛倒竖。
最勇敢的是影片结尾直面心理危机，安排斯普林斯汀接受治疗。我们突然醒悟：这两小时见证的不是巨星神话，而是个体缓慢崩坏的过程，这恰恰是多数传记片不敢揭开的真相。从某种意义上说，这部电影就是《内布拉斯加》的镜像——意外、复杂、彻头彻尾的美国哥特式叙事。
由华特迪士尼影业发行、本周五登陆院线的《斯普林斯汀：带我离开此地》被美国电影协会评为PG-13级（涉及主题素材、性暗示、强烈用语及吸烟镜头），片长117分钟。本报给出三星半评价（满分四星）。
