nclick="xtip.photoApp('jzpic',{index:'1'})" data-xphoto="jzpic" src="http://www.wetsq.com/zb_users/upload/2025/11/z11mgholuat.jpg" title="布鲁斯·斯普林斯汀当面考验杰瑞米·艾伦·怀特：“你觉得你能接得住我的班吗？” 第1张" alt="布鲁斯·斯普林斯汀当面考验杰瑞米·艾伦·怀特：“你觉得你能接得住我的班吗？” 第1张">
【编者按】当新生代演员遇上摇滚传奇，会碰撞出怎样的火花？杰瑞米·艾伦·怀特接下饰演布鲁斯·斯普林斯汀的重任时，或许未曾想到这将是一场灵魂的淬炼。在伦敦温布利球场九万人的山呼海啸中，他第一次直面传奇的凝视——那不是简单的才艺模仿，而是要将巨星光环下不为人知的脆弱、迷茫与自我救赎悉数呈现。从零开始苦练吉他指法，到在纳什维尔录音棚里寻找与斯普林斯汀共振的声线，再到透过《内布拉斯加》专辑时期的创作困境触摸艺术家的精神内核，这场跨越四十年的对话揭示着所有创作者的共同命题：当掌声响起时，如何与内心的恐惧共生？当成功来临时，怎样在喧嚣中守护真实的自我？这部传记电影要讲述的，从来不只是摇滚之神的封神之路。
杰瑞米·艾伦·怀特原本只打算饰演布鲁斯·斯普林斯汀本人，直到斯普林斯汀让他先见识了何为传奇。
去年在伦敦温布利球场，两人为传记电影《带我离开荒芜之地》首次会面。正值爆满的九万人演唱会前试音时刻，75岁的斯普林斯汀仍游刃有余地掌控着舞台。怀特站在侧幕，屏息凝望。
"试音本该是热身，但他们连练习都全力以赴——那种震撼与压迫感让我至今难忘。"怀特向《国民报》坦言。
演唱会开场时声浪震天。当斯普林斯汀扫视人海时，怀特正站在歌手亲友团中间。"他时不时望向这边，目光仿佛穿透人群。当我终于对上他直视的刹那，九万道目光聚焦的舞台上，他独独为我而唱——就像在说：这就是我承受的能量，你接得住吗？"
怀特离场时心怀忐忑："四个小时的马拉松演出，那种强度令人敬畏。我彻底被这个男人征服了。"
怀特本是去理解斯普林斯汀的，离开时却明白：必须挣得扮演他的资格。
他从零开始学吉他。
"音乐总监戴夫·科布最初觉得这不难攻克。可当我第一次握住琴颈尝试按出E和弦，手指根本不听使唤。"怀特回忆道，"看着戴夫骤变的脸色，我怀疑我们犯了大错——六个月内，我得练出像天生就长在手上的琴技。"
他与吉他手JD·西莫每日苦练，直到乐器不再抗拒。"就像所有需要精通的事——投入时间重复千万遍，然后祈祷。"
当和弦终成肌肉记忆，他依然未能触及斯普林斯汀的灵魂核心。
转机出现在斯普林斯汀分享1982年《内布拉斯加》专辑创作经历时。这不是摇滚明星追逐成功的故事，而是功成名就者直面虚无的剖白。
1982年，《河》专辑让斯普林斯汀首次跻身单曲榜前十，他却躲进新泽西州科尔茨涅克的卧室，用四轨录音机记录下杀手、流浪汉与穷途末路者的故事。在角色的创伤中，他释放了自己的心魔。《带我离开荒芜之地》正关于这场清算——当演出终止，寂静变得震耳欲聋。
这正是怀特需要进入的境地。
"我必须回答这个难题：我与布鲁斯·斯普林斯汀有何共通？"他说，"起初觉得无解，直到他分享那段岁月的心路历程，我才惊觉：这种怀疑、恐惧与深沉的悲伤，我全都熟悉。"
在纳什维尔RCA录音棚反复录制专辑曲目的周末，他终于在自己的声线中找到了斯普林斯汀的共鸣。"与布鲁斯共享的情感体验让我重获信心，第一次感觉真正靠近了他。"
关键在于歌曲本身。"当剧本足够精彩，演员很容易真诚演绎。布鲁斯的创作就是如此——用虚假的情感唱他的歌反而更难。"
在2022年《熊家餐馆》悄无声息成为全球爆款前，怀特只是个普通演员。一夜之间，他成了明星、网红梗与性感符号。聚光灯下，他与高中恋人的婚姻在2023年走到尽头，自此陷入小报的漩涡。这种重压，恰好让他理解了《河》专辑成功后斯普林斯汀的心境。
"我常思考公众期待带来的困惑——当自我认知不够稳固时，他人对你的定义会多么令人迷失。"他说。
即便现在，斯普林斯汀仍有他无法企及的特质：面对九万双眼睛时的从容。
"每次登台我都吓得要死，但布鲁斯能驾驭那种空间。"
而真相是——斯普林斯汀同样会恐惧。正如音乐家2018年对《时尚先生》所言："你要学会与恐惧共存，不是战胜它，而是背负它前行。"
这正是两人的联结。当世界开始审视他们，都在直面真我；都领悟到成功不会消解怀疑与创伤，唯有用它们共舞。
《带我离开荒芜之地》真正讲述的从来不是名利与蜕变，而是与自我和解的静默修行，以及继续前行的勇气。
电影《斯普林斯汀：带我离开荒芜之地》正在中东地区影院热映
