【编者按】当阿拉伯音乐在2025年以破竹之势席卷全球，我们见证的不仅是一种地域文化的崛起，更是世界音乐版图的重塑。流媒体数据揭示出令人振奋的趋势：听众口味日益多元，本土方言作品引爆国际，新生代与传奇音乐人打破壁垒携手创作。这背后，是阿拉伯艺术家以数据为帆、以文化认同为锚的精准航行。Spotify中东与北非音乐负责人马克·阿布·贾乌德指出的五大趋势，不仅勾勒出2026年阿拉伯乐坛的变革轨迹，更为全球音乐产业提供了跨越边界的创作启示——在这个时代，最动人的声音往往源于最深刻的根源。
随着阿拉伯音乐产业在2025年持续加速发展，未来一年将成为该地区迈向全球的关键时期。
根据Spotify的2025年度数据报告《Wrapped》，中东和北非地区的流媒体受众持续增长，听众的欣赏习惯也变得更加多元。
为了解读这些变化对今年的预示意义，以及艺术家如何把握下一波浪潮，《国民报》采访了Spotify中东与北非地区音乐负责人马克·阿布·贾乌德，探讨了他认为将塑造2026年阿拉伯乐坛的五大发展趋势。
阿布·贾乌德指出，2025年行业最明显的信号之一是阿拉伯世界各种音乐风格融合的跨界合作迅速兴起。
曾经被视为副业或 novelty 发行的合作，如今正被艺术家们有意识地追求，以扩大影响力和听众基础。
其结果是形成了更具融合性的地区性声音，这种长期与西方流行乐关联的风格混搭，正成为阿拉伯主流音乐的鲜明特征。
阿布·贾乌德以巴勒斯坦艺术家 Saint Levant 和埃及说唱歌手 Marwan Moussa 合作的《Kalamantina》为例，清晰说明了这一趋势。这首作品将英语和阿语说唱与黎凡特民间元素、受埃及 drill 影响的嘻哈音乐相融合。
另一对引起共鸣的组合来自摩洛哥的 Dystinct 和埃及歌手 Ahmed Saad，他们合作的流行说唱单曲《Ghazali》为两位艺术家都拓宽了受众。
“这种声音正在塑造该地区流行乐的 future，”阿布·贾乌德说，“这是流派融合与合作的结果，尤其在埃及和摩洛哥。你也能看到历史上不曾合作的艺术家和流派之间开始联手，而这种现象正在我们的平台上发生并获得关注，这对行业来说是令人鼓舞的。”
阿布·贾乌德表示，新兴艺术家与主流艺人之间的差距正在缩小，流媒体持续加速着那些懂得解读并运用自身数据的艺术家的事业轨迹。
“我认为，被视为新兴艺术家和已成名的艺术家之间的 gap 正在变小，”他说，“你现在能看到知名艺人与新人合作，并一起打造出 strong 的作品。”
这种转变部分源于现实考量。每次合作都能触及新的受众和新的地域市场。例如，埃及明星 Tamer Hosny 在2025年与约旦歌手 Al Shami 合作的《Maleket Gamal El Kon》，帮助 Hosny 将影响力扩展至黎凡特地区，同时让 Al Shami 进入了更广的埃及主流听众视野。
在其他案例中，合作则跨越了代沟。71岁的埃及流行乐老将 Mohamed Mounir 与27岁的说唱歌手 Wegz 合作的《Kalam Forsan》就是明证。
“如今，关于流媒体和受众触达的认知教育 far more，人们不再 purely 以传统方式对待它，”阿布·贾乌德解释道，“年轻一代接受得更快，但老一辈也 increasingly 参与其中。”
对于新兴艺术家而言，有一个信息很 clear：成功 rarely 是偶然的，被发现 increasingly 依赖于执行出色的宣传 campaign 搭配 entrepreneurial 思维。
“我们看到的是更强的 growth mindset 和更高水平的 commitment，”阿布·贾乌德说，“这不再仅仅是关于制作。也关乎你如何包装你的音乐，以及如何推广它。”
Spotify的数据说明了这种转变的规模。据阿布·贾乌德称，过去六个月，通过 Spotify 根据个人听歌习惯定制的个性化算法歌单“Discover Weekly”，在全球产生了超过1000亿次流媒体播放。这些 activity 导致超过5600万首歌曲被发现，其中77%的播放流向了新兴艺术家，而非已成名的明星。
“就中东和北非地区而言，我们在埃及、沙特阿拉伯等市场看到了数亿次的‘发现时刻’，”他说，“艺术家现在可以看到正在发生什么，了解自己的 position，并据此采取行动。他们不再在黑暗中摸索。”
“我预计会看到更多的规划、更好的执行和更强的定位，这将导致 discovery 在更大规模上发生。”
2025年的另一个关键启示是，本土 identity 作为全球成功驱动力的重要性日益增长，阿布·贾乌德预计这一趋势将在未来一年加剧。
“阿拉伯音乐作为一个整体，在全球和本地都获得了 more attention，”他说，“曾有一段时间，艺术家们认为他们需要听起来国际化，但情况已 no longer 如此，并且这还将持续一段时间。”
这种转变 mirror 了拉丁美洲音乐的发展，在那里，像哥伦比亚的 Shakira 这样的 former 跨界艺术家，通过回归语言和制作上的根源，重新获得了成功。
阿拉伯音乐听众的反应也 largely 相同。摩洛哥说唱歌手 ElGrandeToto 凭借《Bouhali》和《Staline》等扎根本土、粗粝有力的热门歌曲，依然是本国流媒体播放量最高的艺术家。与此同时，埃及艺术家 Eslam Kabonga 将埃及电子 mahraganat 与流行乐融合的歌曲《Ana Mesh Dellar Ya Hokouma》，成为 Spotify 上埃及播放量最高的歌曲。
“Mahraganat 是一个 strong example，”阿布·贾乌德说，“它始于埃及的街头之声，随后进入主流，将嘻哈与流行乐融合。方言和本土 identity 是这一流派的 foundation，而那些 preserved 这一核心的艺术家正是持续表现出色的人。”
建立国际听众不再需要牺牲语言或方言。虽然海外侨民听众 remains important，但阿布·贾乌德表示，阿拉伯音乐正 increasingly 触达那些与该地区没有文化或语言联系的听众。
“看看 Wegz 如何从埃及亚历山大 growth 到在欧洲举办售罄的演出，”他说，“还有沙特歌手 Ayed，他的听众远至印度尼西亚。”
“音乐比以往任何时候都 more accessible，”他补充道，“这打开了巨大的潜力。但这种潜力如何实现，取决于音乐的制作、营销和支持方式。”
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