编者按：在艺术的长河中，总有这样一些灵魂，他们用燃烧的画笔照亮时代的暗角。阿联酋艺术家穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣的故事犹如沙漠中的海市蜃楼——从将两卡车作品付之一炬的决绝，到被古根海姆基金会永久收藏的荣光；从在办公室抽屉里构筑秘密画室的隐忍，到威尼斯双年展上的惊艳亮相。这位用四十载光阴在画布上镌刻故土基因的造梦者，让我们看到艺术最动人的模样：它可以是焚毁旧我的烈焰，也可以是重生的凤凰。当他在富查伊拉的群山间点燃作品时说”尘归尘”，殊不知那些飘散的灰烬，终将孕育出跨越国界的艺术绿洲。
如今他被公认为阿联酋当代艺术先驱，作品被古根海姆基金会等重要机构收藏，但穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣曾一度觉得自己的艺术无处安放。事实上，上世纪90年代末，他深陷艺术危机，竟将两卡车亲手创作的作品付之一炬。
“每个人都会抵达内心的百慕大三角，”他说道，”那是意识崩解的地带。1999年我走到这个阶段。积攒了大量作品，几乎是从创作伊始到那时的全部心血。整整装了两卡车，却不知该置于何处。”
易卜拉欣将作品运往富查伊拉的群山，堆成色彩斑斓的丘冢点燃。画作、纸本作品与雕塑在烈焰中蜷曲成灰。”尘归尘，”他说，”这些作品源自群山，最终回归群山。”
如今63岁的艺术家坦言，当时是因心理重压而冲动——总觉得本土观众无法”解读”他的艺术。
这场焚毁几乎斩断他的艺术生命，却意外成为转折点。次日，易卜拉欣以前所未有的清醒重返创作。
“那个瞬间改变了我，”他说，”此前我的作品本就充满挑衅——并非作品本身激进，而是社会尚未准备好接纳。但从那以后，我开始将这种特质视为作品的一部分，它们开始刻意保持挑衅姿态。”
尽管与社会存在隔阂，易卜拉欣并不孤独。他被志同道合的艺术同侪环绕，这群人后来共同推动了阿联酋当代艺术发展。
直到1980年代中期，易卜拉欣始终在孤独中滋养艺术热情，姐夫从英国寄来的书籍成为精神食粮。
“那些英文艺术书籍、艺术史和传记，”他解释。加上在艾因大学攻读心理学的经历——当年因没有艺术专业而作出的选择——教会他洞见”图像背后、视觉之外的深层叙事”。
“我用有限的工具，依循自己的理解进行创作，”他说，”观察当时世界的艺术潮流，特别是书籍记载的美国现代主义者与抽象表现主义运动，这些为我打开了实验之门。”
1986年，易卜拉欣结束了孤独探索，结识了已故艺术家哈桑·沙里夫——影响深远的阿联酋美术协会创始成员。这次会面成为当地艺术界的里程碑，开启了崭新篇章。
“坦诚说，我们彼此成就，”易卜拉欣回忆，”后来侯赛因·沙里夫加入，接着是阿卜杜拉·萨阿迪，还有比我们年轻的穆罕默德·卡泽姆。通过思想碰撞、作品展示以及对音乐诗歌文学的共同热爱，我们缔结了深厚的艺术情谊。”
“与哈桑的友谊，以及这群拥有相似视觉理念的伙伴，形成了开放的讨论圈。这种深度对话仅限我们五人，圈外人完全无法理解我们的语言。”
这五位艺术家后来被尊为阿联酋当代艺术奠基人。因2002年在德国参加”5 UAE”联展，他们被亲切称作”五人组”。虽媒介各异，却共同夯实了本国艺术土壤，影响了整代区域艺术家。
近年来他们的实践获得更多国际关注。”五人组”多数成员曾通过阿联酋国家馆亮相威尼斯双年展。易卜拉欣本人更在2022年举办个展《日出与日落之间》。
主题装置耗时两年完成，由128件形态各异的雕塑组成。艺术家用纸浆覆于骨架，再以泥土、树叶甚至咖啡烟草增添肌理。作品按色彩渐变排列，从鲜活色调过渡到暗喻夜晚的单色。有些与人同高，有些仅及脚踝，部分呈现拟人形态，其他则暗示树木轮廓。今年该作品荣归故里，在沙迦马raya艺术中心展出。
虽然该作呈现了易卜拉欣艺术的某个剖面，但阿布扎比文化基金会正在举行的个展《夜空中的两朵云》更全面展现其创作脉络。展览特别呈现艺术家1989年的画作——考虑到十年后那场焚毁，此作更显珍贵。
《夜空中的两朵云》汇聚多媒介作品。图腾式雕塑簇拥于中央空间，四周悬挂着灵感源自富查伊拉自然风物的画作。委任作品《时间/地点/虚空》同样位于核心展区——四个色彩斑斓的互联空间镌刻着艺术家标志性线描。
展区还专门呈现其著名的《坐着的男人》系列，灵感源自他偶然拍下哈桑·沙里夫缺失头部的照片。展览尾声展示部分档案资料，观众可通过触觉感知作品——这是与策展人诺尔·阿尔梅海尔比对话后发展的互动形式。
整个展览犹如超现实森林，或被易卜拉欣称为”花园”的生态系，由纸浆与水瓶制成的树木昆虫构成生命循环。艺术家说儿童最能共鸣他的作品——这不足为奇，那些激发想象力的造型与鲜亮色彩，让人联想到云朵、飞碟、人物、藤壶塔楼乃至幻兽。
“我视之为花园，”易卜拉欣感叹，”布展过程令人愉悦。艺术家通常只在工作室见作品，但在展厅墙面上与作品对话，这场展览巩固了自我认同。我不需要鼓励，但它注入某种确信——作为承载社会基因的个体，这种确信弥足珍贵。”
富查伊拉是深刻烙印在易卜拉欣基因与艺术中的城市。自隐居创作伊始，这座城市的地理风貌与独特色谱便是核心灵感源。
珊瑚礁与悬崖既作为隐喻现身画布，又成为雕塑《咸与淡》中的实体媒介。在近年创作的《无题》中，他直接用富查伊拉的红色砂岩创作，将故乡地质直接转化为艺术语言。
富查伊拉的壮美与同侪切磋，支撑他数十载创作。辗转多职的岁月里，他始终坚守艺术火种。
“从警局起步，再到公共图书馆、富查伊拉艺术中心、阿布扎比商业银行、乌姆盖万国家银行、阿联酋服务公司，最后落脚富查伊拉医院，”他细数，”每个阶段都是故事。”
他曾在工作时偷偷创作，将作品藏于办公抽屉。”我尝试创建’抽屉画室’，名副其实地在抽屉里存放独享的材料。这如同秘密仪式，有人进来就合上抽屉，不着痕迹。”
如今易卜拉欣已告别职场，成为全职艺术家。游历成为近期创作重要部分，他从世界各处汲取灵感。
“许多城市令我神往：荷兰锡塔德、法国第戎、印度科钦港、尼泊尔加德满都。每座城市都缔结着友谊。”
但开罗是他每年必访两次的圣地。他住在姐夫位于Al Shesheini街的家中，这条街道色彩斑斓的店铺立面令他沉醉。他甚至以此街为灵感创作系列画作。”美得不可思议，”他描述，”建筑与街道交融，天空与地面相接。菜贩将货物按色彩谱系铺展地面，超现实如民间浮雕。”
游历拓展了艺术视野，但阿联酋仍是永恒灵感泉源。回首八九十年代与”五人组”的对话，易卜拉欣说他们常将希望寄托于下一代。如今这份信任已获印证——新锐阿联酋艺术家正延续着”五人组”憧憬的实验精神。
“见证年轻艺术家专注而炽热地创作，我深感欣慰。如今我们拥有公私机构、博物馆与大学的支持。这需要时间沉淀。我为此代年轻人由衷欣喜，他们都是我珍视的朋友。”
他正筹划建立基金会进一步赋能后辈。”我想创建含个人工作室的空间，同时欢迎年轻艺术家前来共事。”
TN杂志主编：纳斯里·阿塔拉
TN杂志副主编兼时尚总监：莎拉·梅茜
摄影师：侯赛因·马尔迪尼
摄影助理：穆罕默德·马吉德
拍摄地点：埃及开罗Al Shesheini街
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