【编者按】从偶像歌手到音乐剧演员，金俊秀的转型之路堪称韩国演艺界的华丽蜕变。在舞台聚光灯下，他不断突破自我，用极具张力的表演重新定义着“演员”二字。此次挑战《甲壳虫汁》中癫狂不羁的主角，他坦言经历了前所未有的焦虑——不仅要驾驭三倍于常规的台词量，更要直面自己从未公开说过的粗口。但正是这种“冒险”，让他与观众建立起更鲜活的共鸣。舞台的魅力，或许就在于那无法复制的现场火花。十六年舞台生涯，音乐剧早已融入他的生命血脉，而追随他多年的粉丝，也悄然成长为音乐剧艺术的忠实拥趸。这份双向奔赴的成长，恰是艺术最动人的注脚。
这位从歌手转型的音乐剧演员，正挑战着他迄今为止最难以捉摸的角色。他反思着风险、观众共鸣，以及被舞台重塑的职业生涯。
从歌手转型为音乐剧演员的金俊秀，因其塑造的几乎每一个角色都能给人留下深刻印象而享有盛誉。从《死亡笔记》中神秘的天才侦探L，到《德古拉》中忧郁的德古拉伯爵，再到《阿拉丁》中华丽张扬的灯神，他的表演始终将强大的声乐力量与极具身体表现力、超越生活的舞台存在感融为一体。
正因如此，接下《甲壳虫汁》中那个混乱癫狂的主角时，他异乎寻常地犹豫了。这是一部充满高能量的黑色喜剧，充斥着连珠炮似的对话、观众互动，以及关于生死和其间一切的恶作剧式幽默。
“这是一部带来了无与伦比的担忧和焦虑的作品——无论是作为演员，还是就作品本身而言，”金俊秀周一在首尔接受采访时表示。“有太多东西是我从未在一部戏中尝试过的。选角消息首次公布时，许多人都感到意外，而我则感到强烈的负担，需要说服观众这个选择是合理的。”
他补充道，因此，首演之夜过后他所感受到的释然，是前所未有的。观众积极的反应，验证了围绕这个角色数月来的不确定性——这个角色要求他彻底背离以往的表演风格。
挑战的规模是立即可见的。金俊秀形容，该剧的台词量大约是大多数剧目的三倍，并且以几乎没有容错空间的语速呈现。与演员可以部分依赖情感流动来回忆的传统音乐剧对白不同，《甲壳虫汁》要求近乎机械般的精确。
然而，最大的担忧并非工作量。金俊秀担心的是观众会如何看待一个满口脏话的角色。
“我从未在公开场合说过脏话，即使是开玩笑，”他说。“我并不担心说这些词——我担心的是粉丝们是否能舒服地接受它。”
为了缓和这种转变，金俊秀开始在表演中直接承认这种变化，他开玩笑地对观众说，这部剧包含“一些脏话——好好享受吧，因为这可是难得一见的时刻”，这句台词很快成为了一个反复出现的笑点。
该剧的结构鼓励这种灵活性。与剧本更严谨的音乐剧不同，《甲壳虫汁》经常打破“第四面墙”，允许演员实时回应观众的反应。一些在排练中引入的即兴时刻，后来已被纳入官方剧本。
然而，这种自发性对不熟悉韩语文字游戏和文化背景的国际观众构成了挑战。据金俊秀介绍，外国观众——尤其是来自日本的观众——在某些场次中约占观众总数的10%。
他对他们持续的支持心怀感激，并希望字幕系统或可穿戴翻译设备等技术解决方案最终能让观剧体验更加无障碍。在此之前，他偶尔会在表演本身中进行调整，用海外粉丝的语言问候他们——这些举动得益于角色本身顽皮、打破常规的特性。
对金俊秀而言，《甲壳虫汁》的不可预测性，最终反映了是什么让他在舞台生涯16年后，依然觉得音乐剧充满吸引力：那就是表演者与观众之间的现场交流。如今，成为一名音乐剧演员不仅是他的职业，也是他身份认同中决定性的一部分。
这位39岁的演员在二十年前作为偶像歌手出道，是K-pop最具影响力的男子组合东方神起的成员。2009年离开组合并与两位前成员组成JYJ后，他于2010年凭借音乐剧《莫扎特！》开启了职业生涯的新篇章。
“我不会说我仅仅是继续从事音乐剧——音乐剧已经成为我的主业，”金俊秀说。“从很多方面来说，它们已经成为了我的一部分。”
他也目睹了自己的粉丝群体随着他的职业生涯一同成长。
“我的许多粉丝不仅仅停留在是我的粉丝——他们本身也成为了音乐剧爱好者，”金俊秀说。“他们中的一些人现在即使没有我参演，也会去看其他作品。当然，他们仍然最支持我，但他们本质上已经成为了忠实的音乐剧观众。”
“正因为如此，我感到更大的责任去选择好的项目。我知道他们的期望随着时间的推移而增长，这让我在选择角色时更加谨慎。一部剧是否仅仅具有娱乐性是其一，但我不断问自己另一个问题——来看我演出的人，真的会想看这个角色吗？”
《甲壳虫汁》在首尔麻谷LG艺术中心上演，将持续至3月22日。
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