【200字编者按】
当光影成为艺术的语言，阿布扎比卢浮宫正在用一场跨越文化的对话重新定义当代艺术的边界。第五届”此地艺术”与理查德·米勒艺术奖入围作品近日揭晓，这场年度盛事首次迎来日本艺术家的加入，让中东与东亚的美学基因在”阴影”主题下产生奇妙共振。六组入围作品如同六把钥匙，试图打开关于记忆、身份与转化的思考之门——从约旦艺术家用树脂凝固的迪拜光影，到日本作曲家用雾霭营造的虚空之美，每一件作品都在证明：真正的艺术永远游走在光明与黑暗的暧昧地带。让我们透过这些充满哲思的创作，看见阴影中蕴藏的无限可能。
阿布扎比卢浮宫近日揭晓了第五届”此地艺术”与理查德·米勒艺术奖的入围作品。
这场年度展览与竞赛汇聚了中东地区的当代艺术，今年首次迎来日本艺术家的参与。策展人苏菲·真由子·阿尔尼以”阴影”为主题，邀请艺术家通过记忆、身份与转化的视角，探索光影存在与缺席的哲学意涵。
尽管完整作品将于10月”此地艺术”展览中揭晓——理查德·米勒艺术奖得主也将在展后公布——阿布扎比卢浮宫率先曝光了部分创作亮点。
约旦裔巴勒斯坦艺术家艾哈迈德·阿拉克拉将带来《我记得。一束光》，这件雕塑装置由半透明树脂立方体构成，每个立方体都刻有从迪拜和沙迦拍摄的模拟照片中提取的剪影。这些形态包括棕榈叶投下的格栅阴影、楼梯井边缘等光影与城市空间交织的痕迹。作品造型灵感源自阿拉伯传统建筑元素马什拉比亚窗。
阿联酋艺术家兼音乐家朱迈里则将呈现互动装置《回声》。创作受瑞士心理学家荣格关于阴影自我的理论启发，引导观众凝视潜意识中被压抑的情感。
巴基斯坦艺术家哈姆拉·阿巴斯的作品《树木研究》采用石材镶嵌雕塑，聚焦巴基斯坦与阿联酋常见的橄榄树、石榴树与樱桃树。她运用青金石嵌套技法创作出树冠的阴影意象，在写实与抽象之间游走。
日本艺术家兼作曲家黑川良一的视听装置《skadw-》通过垂直光束与多角度照明的雾气互动，生成流动的阴影。这些脱离实体的影子旨在体现日本美学中的”间”——虚空、留白与间歇之美。
日本艺术家兼诗人布施伦太郎从日晷获得灵感，用抛光不锈钢打造出设想太阳湮灭后时间计量方式的装置。三根分别对准不同北极星的晷针，隐喻过去、现在与未来的交织。作品将安置于屋顶，以卢浮宫标志性穹顶为背景。
日摩建筑双人组 Yokomae et Bouayad 的展馆《云之编舞，舞动阴影》通过受日本编织术启发的轻质网格和随风摇曳的细柱，无需实体移动即可生成变幻的阴影图案，复刻云朵与树枝在大自然中的投影游戏。
六组作品共同探讨了阴影如何塑造空间感知，并触及个人与文化的深层维度。
这些作品从中东、北非及日本地区超过400份提案中脱颖而出。
“阴影主题为户外装置艺术提供了广阔的诠释空间，海量投稿印证了阿布扎比卢浮宫此项奖项的深远影响力，”策展人真由子表示，”拓展奖项地域范围虽伴随挑战，但促进跨文化理解是博物馆的核心使命，这为艺术家开辟了梦想与想象的新疆域。”
本文由路知网原创发布，未经许可，不得转载！
本文链接：https://m.yrowe.com/zt/22052.html
