2016年，《纽约时报》(New York Times)发表了一篇文章，称2015-16百老汇演出季是“女性的一年”。那一季，有两部剧的创意团队都是女性。此外，有四部剧是由女性导演的，五部音乐剧是由女性编剧的，三部戏剧是由女性编剧的。考虑到那一季共有39场演出开幕，这样的数字被认为是值得注意的，这一事实证明，戏剧行业已经变得多么受男性的驱动。
快进到这一季，当《Playbill》的编辑团队发布每一部即将开播的新剧的新闻时，我注意到一个有趣的趋势:女性的名字。似乎我们收到的每一份关于新剧的新闻稿，都是由女性掌舵或撰写的。事实上，在2023 - 2024年这一季的38部剧中，有16部是由女性导演的。
这似乎值得注意。但这是历史性的吗?
因为妇女历史月即将到来，《Playbill》(特别是玛格丽特·霍尔、梅格·马塞伦和朱莉娅·钱伯斯)决定做一些研究。我让他们列出1947年以来每个演出季的女性导演、剧作家、编剧和作曲家(1947年是托尼奖(Tony Awards)的第一年，也是现代百老汇“演出季”概念及其官方界定正式诞生的年份)。然后我们都进去数了数。
我们发现2023-24年不仅是女性导演的历史性季节。多年来，人们一直在讨论百老汇需要更多的女声，现在似乎很多人都把这些呼吁放在了心上。下面，我们将呈现一些最令人惊讶的发现(图片来自Vi Dang)——我们希望这些发现能让人们意识到这个行业已经走了多远，并讨论它还能走到哪里。是的，我们目前正经历着百老汇历史上的一个关键时刻，但用谢娜·陶布(Shaina Taub)的新音乐剧《萨夫斯》(Suffs)的话来说，我们需要“继续前进”，因为还有更多的工作要做。diep Tran
*我们还把联合董事包括在内。
在2023年至2024年期间，有7部戏剧由女性创作，6部音乐剧由女性作家创作，4部音乐剧由女性创作，5部由女性作词。总共有7部新音乐剧是由女性创作的。从历史上看，七部由女性创作的新音乐剧是百老汇有史以来最多的。上一次有这么多女性创作的新音乐剧是在1949- 1950年。
普遍的假设是，随着时间的推移，女性在百老汇的代表性稳步上升。但实际上，当我们将所有数据按十年进行划分时，我们发现，自20世纪50年代达到顶峰以来，每十年女性创作的作品(以女性剧作家、作家、作曲家或词作者为主题的节目)都略有下降。但自世纪之交以来，百老汇的女性声音得到了可喜的增长，我们希望这一趋势随着本世纪20年代的推进而加速。
然而，请记住，自1980年以来，百老汇的常规演出季平均有39部新作品，十年来总共有近400部作品。即使不考虑所有的复兴，只有100部女性演出，这距离性别平等还有很长的路要走。
以下是在百老汇上演次数最多的女性作品(我们计算的是个人作品，而不是复兴作品)。我们还应该注意到，上一季，也就是2022-23年，珍妮·特索里(Jeanine Tesori)成为唯一一位两次获得托尼奖的女作曲家，创造了历史。正如你在下面看到的，我们正在与活着的传奇人物一起行走。
有一种流行的假设是，女性剧作家在2000年代真正崛起。但他们的声音在40年代和50年代的百老汇是强大的。以下是女性创作新剧本最多的季节。我们鼓励你去看看那些季节里的女性和她们写的剧本(比如吉恩·克尔的《红心之王》和费·卡宁的《再见，我的幻想》)，了解她们是如何在美国战后时代发出自己的声音的。这里有被遗忘的宝藏等着被重新发现。
与任何非官方数据分析一样，请假设由于我们无法识别某些作者或人为疏忽，会有很小的误差幅度。如果您有任何修改，请联系[email protected]。
与此同时，通过观看与目前在百老汇工作的女性的圆桌对话，继续与Playbill一起庆祝女性历史月:导演杰西卡·斯通，编舞卡米尔·a·布朗，演员安布尔·伊曼和剧作家海蒂·施莱克。
