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我们现在正面临着为人类制作的第二张专辑。当你最初启动这个项目时，恰逢疫情大流行，你是否预料到这一点?Stefan:(笑)嗯，我不知道，事实是我们没有想过这个问题。我们总是向前看，总有事情要做。米盖尔:我们已经在一个项目和另一个项目之间合作了四张专辑。但事实是，我们并没有考虑到这一点，因为当我们制作第一张《made For human》时，那是一个非常特殊的时刻:流行病、禁闭、每天创作一首歌的挑战……并在特定的期限内完成。然后它花了很长时间，但这张专辑在这两个月内完成了。我们没有考虑接下来会发生什么。
《Made For Humans II》给我的印象是，它既是一张经典专辑(在外观上)，又是一张非常现代的专辑(在后果和所传达的内容上)。我的意思是，这是一种经典的迪斯科，但非常具有世界代表性。Stefan:从歌曲的名字来看，这张专辑的主题已经围绕着存在、生活和我们与父母的关系。围绕着生命可以是美丽的，但也可以是神秘的这个想法。这就是我们的理念。还有第一首歌，“存在”，这是专辑中的第一首歌，并介绍了整个专辑中的一些概念。米盖尔:我们已经创造了我们的历史，但是，也许，从外部来看，这是人类存在的愿景和理解，这在我们这个年龄的人身上是很常见的。也许人们会更多地意识到世界是如何变化的，意识到存在是多么轻盈，意识到试图利用当下，意识到万物是如何随时变化的。在全球，社会，经济或任何其他层面上。世界和我们所做的事情之间可能存在联系，即使我们没有想到这一点。我们已经老了，有年迈的父母和那些我们想要尊敬的人。虽然与第一张专辑的自然主题有所不同，但更偏向于人性。
那么，在这张专辑中，是否有比前一张更明显的关于人类脆弱性的概念?Stefan:是的，我也这么认为。尽管谈论这些话题有点奇怪，因为这些歌曲没有歌词。音乐总是有点抽象。音乐来了，形成了，最后，你只需要加上标题(笑)。我认为，在音乐上，我们遵循了与第一张专辑相同的路线，尽管这张专辑中可能有更多微妙的时刻和更多的沉默，探索了生命存在的脆弱性这一主题。米盖尔:在这张专辑中我们有更多的时间。但最重要的是，因为前一个是我们计划在一个特定的时间做的，我们想要完成它。然而，在这张专辑中，我们有更多的时间。这可以从编曲中看出，也可以从某些类型的歌曲更加两极分化(比如“轮回”和“距离”，我们在其中做了一些非常缓慢的事情)，而不是试图停止时间，暂停并找到那些总是吸引人的沉默:沉默是一个神奇的音符，可以增强下一个到来的音符。
确切地说，我认为这张专辑的发展并不匆忙，听着它，有一种时间停止的感觉。当它播放的时候，外面什么也没发生。你想在工作期间将听者与一切隔绝吗?是的，我也是这么看的。这是一种冥想的形式。这是一种让你着迷的音乐，但有时你并没有完全意识到你在听什么。创造一个逃避的空间。米盖尔:当然是避难所，不过是我们的避难所。如果别人听到了，他们也能接受，并能把自己和音乐隔离开来(建议闭上眼睛，关灯，戴上耳机，开大音量听)，那真是太棒了。音乐对你的好处和对我们的好处一样多:音乐隔离了你，拯救了你，它把你带到一个更好的地方。
我想这对于作为作者的你们来说是非常值得的，无论是在这个项目中还是在你们管理的其他项目中。愿你的音乐成为我的救星。Stefan:是的，我从来没有这样想过，说实话，因为音乐是不需要考虑别人的，这是事实(笑)。我相信你必须和你所做的事情有一种非常私人的关系，因为如果你和音乐有一种非常私人的联系，那就意味着其他人也能以同样的方式和你的工作联系起来。米盖尔:这就是我之前提到的:你不怎么考虑外面的世界。我们这样做是为了我们自己，我们不期待任何东西。然后，一切都是非常美丽的。上一张专辑得到了很好的反馈，但最好的反馈来自我们的父母，他们突然喜欢上了《Made For human》。这是令人满意的。我们在其他乐队做的音乐已经发生过这种情况，但是……(笑)
但没那么多，对吧?(笑)米格尔:《为人类而造》是非常明确的。这是你想到的。这是一种不用付钱的东西，真的。
这张专辑显然也非常电影化。在这方面有什么具体的影响或参考吗?米盖尔:没有什么具体的。我们都知道。但显然你看到的一切都会影响你。即使是你生活的地方的声音也会无休止地影响你。或者你睡觉的方式。所有这些都使节奏变快或变慢。那些说自己对他的所作所为没有影响的人错了。你甚至会受到三十年前听到的事情的影响。这是不可能控制的。人类就是一切的影响和进化。的确，我们是海绵，音乐是一种表达自我的方式;就像说话一样。虽然很多时候你不知道它是从哪里来的，它更抽象，但它还是会出来，取决于很多东西。
就像之前的专辑一样，这是一张既令人不安又美丽的专辑。你如何理解美与扰之间的二元性?米盖尔:这很有趣，因为当我们开始这个项目的时候，我们计划组建一支与现有乐队非常不同的乐队，那是一支非常有节奏的乐队，可以参加俱乐部或音乐会。这支乐队则完全相反:对我们来说，Made for human是我们音乐中最美好的部分。这让我发笑，因为即使如此，我们内心还是有“某种东西”，不管我们想不想要，它都会自然而然地出现。(笑声)我们认识到你在另一组说得更多的困惑。但哪里有担忧，哪里就有戏剧，当然，任何作品都必须有宣泄。斯特凡:关于美，什么是温柔的，什么是甜蜜的，也有不同的看法。
我很想知道你是如何或在哪里找到创作这类歌曲的灵感的，以及在人为创造中工作的方式是什么。要获得这些类型的作品似乎并不容易。米盖尔:我们每个人都做了将近35年的音乐，包括没有工具的时候。此外，我们都对音乐充满热情，我们喜欢所有类型的音乐和工具。我们可以远程工作，也可以在工作室见面。我们利用所有的资源。在其他时代，这样做需要更长的时间。今天没有距离。
你是如何安排工作的?米盖尔:我们有一个小提琴家，他和斯蒂芬合作了很长时间，我们也有自己的资源:我们使用了很多样品，合成器……今天你可以制作层次，你不需要一个管弦乐队。我们的专辑里最多的是一个四重奏，然后我们加倍，加倍，加倍。我们用耐心和时间拍了很多张照片。第一张专辑的琴弦更少:就像被锁在一起一样，就是这样。Stefan:这张专辑里有很多细节。有很多悦耳的音乐，尤其是你戴着耳机听的时候。它更有效。
在这个项目中，我相信也有一种试图提高人们对地球状态的认识(这也发生在安慰剂的上一张专辑的封面上)，以及我们之前提到的人类的存在。你认为可持续发展的问题是什么?你必须抱有希望，对吧?但是情况不太好。此外，还有一场技术革命，它发展得如此之快，以至于我们真的不知道它将走向何方。一切都在飞速发展:气候、经济、政治问题……这是一个疯狂的世界。米盖尔:人类正在破坏他们赖以生存的地方，这似乎令人难以置信。技术进步的速度比同化的速度要快。这是一种危险，因为它拉近了未知的距离，使之失去控制。科技领先于人类。这在历史上是第一次发生。
我不记得你们是什么时候决定一起工作的，但事实是，这种创造性的合作已经持续了很长一段时间，并产生了一些非常扎实的作品。为什么你认为你们的艺术合作如此成功?Stefan:我们是朋友，但对音乐的热情和共同的品味才是最重要的。我们就是这样开始了解彼此的。然后，这很简单:当我们把想法传递给对方时，我们看到它是有效的，因为我们喜欢对方刚刚完成的东西。米盖尔:已经有四张专辑了。这两个项目的双重性非常美妙。虽然实际上我们有一千张脸，而不是两张(笑声)。很高兴能够发展出两张这样的面孔，并看到，另一方面，他们也有共同的东西。
这张专辑会有巡回演出吗?米盖尔:不，绝对不是。有重要的个人问题。此外，Stefan还将在3月份和Placebo一起开始另一次世界巡演。我们自己也在做其他的事情:我们有几首歌，一首是为一张专辑准备的，另一首是为洛杉矶的一位艺术家准备的(我们过去曾与他合作过)。还有别的。现在不是时候。这不是问题。我们慢慢来。我们不像机械师那样做。即使是我们过去与Made For human合作举办的音乐会，根据场合的不同，也采用了非常不同的形式。事情发生了，我们就去做。
