人工智能正在进入你最喜欢的电影和电视节目，随之而来的是那些在娱乐行业内外工作的人的恐惧和焦虑。
加州已经通过了立法来保护那些担心技术会被用来取代或复制他们的创意人员。与此同时，meta和Adobe等公司开始推出人工智能视频模型，让人们通过输入文本提示来制作高保真视频剪辑。
这些新工具只会加剧人们对人工智能将如何影响电影和电视制作、工人以及创造力定义的担忧。
但在好莱坞，人工智能真的意味着人类创造力的终结吗？
伦敦东北大学（Northeastern University）专攻电影史的英语助理教授托马斯?埃利奥特（Tomas Elliott）说，这种担忧是有根据的。他说，人工智能可能会给好莱坞带来“巨大的变革”——但并不总是以一种好的方式，尤其是对那些试图进入好莱坞的年轻作家和创意人员来说。
但回顾电影史，我们会看到一个不同的故事，一个对电影产业和媒体的未来更有希望的故事。
“电影在其历史上经历了如此巨大的变革，从长远来看，这些事情往往不会像恐慌所暗示的那样产生如此广泛的影响，”埃利奥特说。“但这并不意味着它不会影响到个人，比如正在努力找工作的作家。”
从早期的“电影”开始，电影作为一种媒介就一直依赖于技术和工业化。埃利奥特说，艺术和技术之间的关系一直是相互依存的。
“电影的制作和构造依赖于19世纪新的科学进步，这为创造力开辟了新的机会，”埃利奥特说。
与此同时，艾略特补充道，“人们一直对新技术感到焦虑。”我们现在在电影中认为理所当然的东西——声音——在仍处于萌芽阶段的电影界引起了恐慌。
当声音第一次出现的时候，像查理·卓别林这样的默片明星谴责了这项技术。卓别林多年来一直拒绝制作“有声电影”，直到1940年他的政治讽刺作品《大独裁者》。
埃利奥特说：“人们担心，声音的引入会削弱这种媒介的纯粹视觉艺术表现主义，会削弱电影的独特性，而电影的独特性是创造一种在不同艺术中无与伦比的视觉体验。”
与最近对人工智能的担忧更类似的是上世纪90年代和21世纪头十年计算机生成图像和数字效果的引入。埃利奥特说，《侏罗纪公园》是CGI技术的分水岭，但好莱坞的工匠们担心它会取代无数从事实际效果工作的艺术家。相反，艾略特指出，它预示着一种全新的数字艺术。
人工智能和其他技术有什么不同吗？艾略特说，在某些方面，人工智能和其他工具一样。它的潜力在于熟练或不熟练的人类。
“技术就是技术，这取决于它的使用方式，”埃利奥特说。“有很多很多可怕的电影都是用电脑特效制作的。不管CGI画面有多吸引人，最终都取决于导演的叙事和艺术。”
艾略特指出，人们对人工智能的恐惧尤其令人担忧，因为它“似乎威胁到了创造性个人和原创作者的浪漫理念。”当有人可以在AI模型中输入文本提示，并在几秒钟内获得完整的电影剧本或高保真剪辑时，我们所知道的创造力概念就受到了质疑。
但即使是新的人工智能工具，如Adobe本周推出的Firefly Video Model，也有非常明显的局限性。他们根据已经接受过培训的信息、示例和数据来创建材料，这通常伴随着许可问题。人类也会根据自己的灵感进行创作，但公开可用的人工智能工具尚未实现人类创造全新事物的飞跃。
目前还不清楚这项技术是否能达到这一点。埃利奥特承认，人工智能总是在不断变化和发展，但他“还没有看到人工智能制作的作品能与伟大的作家和伟大的导演制作的任何作品相提并论。”
艾略特表示：“（人工智能生成的艺术）可能总是趋向于灰色、保守的虚无，因为它是在不断地依赖于提供给它的材料。”“你可能会认为，创意火花仍有机会提供一些完全不同的东西。这就是人类艺术家不可或缺的地方。”
东北大学提供
本文由东北环球新闻news.northastern.edu转载。
引用：人工智能会摧毁电影吗？还是这种恐慌被夸大了？一位电影历史学家表示，这些担忧并不新鲜（2024年，10月16日）
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