【编者按】当伊朗艺术家莫特扎·哈扎伊用刻刀唤醒沉睡的木纹，一场跨越时空的对话在年轮间悄然发生。他将风暴中树木的韧性转化为人类身体的诗意扭曲，让每一道木纹都成为生命韧性的史诗。这不仅是对自然力量的致敬，更是对当代社会生存哲学的深刻隐喻——我们如何像树木般在压力中弯曲而不折断？让我们透过这些凝结着风霜与钉痕的雕塑，感受柔软中蕴藏的力量，在颠倒的世界里寻找新的视角。
莫特扎·哈扎伊擅长从木材中淬炼隐喻。
这位伊朗艺术家的创作，竟与另一位看似毫不相干的人物隔空呼应。
亨利·戴维·梭罗对树木的洞察力堪称传奇。这位19世纪美国哲学家常在荒野长时间漫步，书写森林的社交网络，以及树木从人类掠夺到自然灾害中抵御剧变的能力。
对梭罗而言，树木是道德与伟岸的灯塔，以"古老的正直"俯瞰人类在时间与政治中的困局。
哈扎伊正站在相似的观察点上。他在莱拉·海勒画廊的展览《颠倒世界》虽仅剩最后两周，但其雕塑作品却散发着超越时空的特质。
他的木雕呈现人体形态，扭曲的体态与表情在宁静与痛苦间交织。雕像的脖颈以不可思议的长度和角度扭转、弯曲、延伸。
这些曲线灵感源于树木被风暴等自然力量塑造的过程，象征着树木通过适应环境而不被摧折的生存智慧。
哈扎伊将这种形态投射到人体，催生出关于个人与社会变革的强力隐喻——在压力中蜕变，却始终坚韧不摧。
作品纤细却与真人等身。这种尺度不仅强化了隐喻表达，更通过细节激活了坚韧感。
许多雕塑看似由整木雕成，实则暗藏螺栓与钉扣拼接的片段。这些刻意为之的细节，诉说着历经磨难的风霜。
木材的运用始终是关键。这种材质自带生长与历史的痕迹，强化了自然界的 resilience（韧性）特质。
它完美诠释了柔韧与刚强的共生。正如策展人马胡特福鲁什所言："这些作品试图探索柔软如何成为力量，而"颠倒"或许只是换种方式看世界。"
《颠倒世界》将持续展至9月15日
