【编者按】当25岁的萨姆拉·乔伊手握第五座格莱美奖杯时，这位被称作”爵士神嗓”的姑娘正用天鹅绒般的声线打破时空壁垒。在TikTok收割百万Z世代粉丝的她，让百年爵士乐焕发新生机。从翻唱经典到原创专辑《真我肖像》，她经历了爆红后的迷茫与蜕变，用《心安》直面成长阵痛。更难得的是，这位被拿来与艾拉·费兹杰拉相提并论的新星，始终清醒地走在”用现代语汇传承爵士精髓”的道路上。当复古音浪撞上短视频时代，看她如何用黑胶质感的声音完成一场跨越世纪的音乐对话——
洛杉矶（美联社）——萨姆拉·乔伊的嗓音具有魔力，能将听众瞬间传送至早期的爵士俱乐部，让人沉浸在艾拉·费兹杰拉、莎拉·沃恩等传奇歌手的怀旧氛围中。
25岁的乔伊已是五座格莱美奖得主，其专辑《流连时光》在2023年为她斩获最佳新人奖和最佳爵士演唱专辑奖。她不仅获得夏卡·康、雷吉娜·金和昆西·琼斯等艺术家的盛赞，更在TikTok吸引大量Z世代同龄人，将爵士乐介绍给新一代乐迷。
去年乔伊发布第三张个人录音室专辑《真我肖像》，这张最具私密性的作品带听众体验荣誉与成功接踵而至时，兴奋与无措交织的复杂心境。她的首支原创单曲《心安》完美捕捉了这一时刻。
“创作这首歌时，我确实在质疑自己能否继续走下去，因为实在太疲惫了，”乔伊坦言，”通过桑·拉的作曲我提醒自己，我已经历过美好时光，这并非终点。一切才刚刚开始…这只是我所有创意灵感的跳板，是我想要呈现给世界的礼物。”
对乔伊而言，《真我肖像》不仅是创作挑战，更是她学会信任艺术直觉的转折点。
“这张专辑让我更清楚自己的能力，教会我坚定守护自己设定的创作愿景与方向。”她说道。
乔伊近日接受美联社专访，畅谈格莱美殊荣后的生活，解读《真我肖像》如何促使她艺术蜕变，以及为经典爵士流派留下个人印记的深层意义。
为简洁清晰起见，本次访谈经过编辑。
乔伊：这张专辑是转折点。因为我第一次必须自主决定艺术道路。前两张专辑只是演绎我钟爱且能化为己用的歌曲，而《真我肖像》让我首次掌控创作方向、乐队成员及选曲。我甚至更敞开地与乐队伙伴沟通：请重新编曲，我希望你们为我的新时代谱写乐章。
这无疑是个重大突破——或许超出大众对”最佳新人”得主后续发展的预期。这张专辑教会我耐心的重要性，不必为保持热度或制造话题而仓促行事。它让我懂得沉淀，等待真正值得表达的时刻。
乔伊：我从未期待过提名，至少没想过职业生涯初期就能获此殊荣。
即便现在回想，那晚每个人的面容依然清晰，当时的悸动仍萦绕心头。那是个永生难忘的夜晚。我充满感恩，感谢所有相信我、助我成就此刻的人——投票者、聆听者、始终如一的支持者。这正是我永葆初心的动力源泉。
乔伊：几年前我在好莱坞露天剧场参加昆西·琼斯生日庆典，有幸与帕蒂·奥斯汀同台。后台的她风趣机敏，更难得的是她毫无保留的支持与真诚。这位与昆西·琼斯、乔治·本森、詹姆斯·英格伦等传奇合作数十年的前辈，对我初启的征程如此鼓励，意义非凡。
乔伊：我从未如此定义。比利·斯特雷霍恩、艾灵顿公爵等杰出艺术家终其一生都在推动爵士乐演变。我深知爵士乐承载着怀旧基因——总有些经典作品能引发共鸣。除非极度稀释，否则爵士难成主流。
但这恰是展现本真的契机：向大众介绍”你听过艾比·林肯这首歌吗？”，或为塞隆尼斯·蒙克的无词曲填词，呈现别样的作曲风格与爵士声线。这或许就是我复兴爵士的方式——以教育引导的姿态，让听众接触初听陌生却本质动人的爵士韵律。
乔伊：我深感荣幸又时有惶恐，因为初识她们作品时我还是新人。成长过程中我未曾系统聆听她们的歌声，直到大学才真正接触，仿佛新世界的大门就此打开。那时我便立志：要用歌声打动他人，就像她们曾用嗓音震撼我那样。
莱斯利·安布里兹
安布里兹是常驻洛杉矶的双语娱乐记者，主要为美联社报道影视音乐领域动态。
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